デザイン学が学べる大学一覧 [全国]

高度な演奏家養成プログラムで世界をステージにした表現者へ

プロフェッショナルアーティストコースは、世界レベルの音楽表現者を目指す、演奏家養成に特化したコースです。ピアノをはじめ、声楽、弦管打楽器、電子オルガンの各演奏分野において、演奏家として世界で活躍できる人材を養成するための、高度で多角的な専門教育カリキュラムを用意しています。具体的には、他の演奏系コースと比べて倍となるレッスン時間（90分）の設定や、各界トップレベルの教授陣による特別個人レッスンの実施、そして国際舞台で活躍するために不可欠な語学スキルの養成など、高度な音楽スキルとグローバルに活躍するための素養と語学能力を養成し、卒業後は一人の演奏家として、世界レベルのステージで活躍することを目指します。

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描くことから基礎を学び、「新しい表現」の可能性を追求する

表現の基本にある「描く」ことを、様々な角度から追求します。イラストレーションを描くために必要な画材や描写に関わる技術、CG技術を基礎から学び、徐々に多様なメディア環境に対応できるよう、それぞれの表現方法を習得していきます。商品やイメージを的確に捉えるための力を身につけ、自分の創造性や表現方法を探究しながら、デザイン業界に対してのプレゼンテーション能力を養います。そして最終的に目指すのは、身につけた表現力で何ができるかを見つけることです。複雑化した現代社会で、自己の表現がどのように展開できるのかというテーマと向き合い、実践を通して答えを導き出します。

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自分の個性を生かし、「社会と連携」するメディアをつくる

写真、イラスト、版画、映像などの視覚表現を研究して、デザインとアートの分野を越えた制作を行います。また、オリジナルブック・絵本・アニメーション・ゲーム・グラフィック・冊子の企画編集、Web制作、産学官連携プロジェクトなどにも取り組みながら、コミュニケーションメディアへと発展させます。独創的なアートからは柔軟な発想力と表現力、普遍性のあるデザインからは分析力やコミュニケーション力を学ぶことで、一人ひとりの特性を生かす専門性を発見します。そして、デザインを幅広く客観的に捉える視野を持ち、新しい価値を生み出すことのできる創造性豊かなクリエイターを目指します。

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「創造」のための気づく力・考える力・伝える力を養う

本コースでは、一つの分野を追求するのではなく、デザインする上で重要な「問題の見つけ方」「問題に対する視点の探し方」「視点からの展開の仕方」を学びます。プロダクトやビジュアルといった表現形式にこだわらず、何かを創造する際に共通して求められる大切な力を身につけます。すべての課題で重要なのは、調査、観察、分析などのプロセスです。さらに、つくり上げた作品の意図が、人に正しく伝わり理解されるよう、情報の編集やプレゼンテーション技術も習得します。将来は、デザイン分野にとどまらず、柔軟な考え方で企画、編集、発信することで、社会で広く活躍できる人材を育成します。

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確かな造形力を養い、人に役立つ「モノ」をデザインする

日々の生活の中で必要な「モノ」や「コト」を、デザインの力で改善することで、快適な生活に変えていく技術を学びます。たとえば、生まれたての赤ちゃんに必要な哺乳瓶をつくるとしたら、どんなデザインがよいかを様々な視点で考えます。お母さんの体と似ている形や素材で、お湯の分量が一目でわかり、片手で持ちやすく、常に衛生を保つことができる、というふうに赤ちゃんとお母さんのことを考えることが大切です。こうした様々な生活シーンやあらゆる年代の課題を、デザインの力で解決していくことを目指します。本コースでは、これからの人と社会に向けて新たなデザインを提案できる能力を養います。

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「未来」を見据えて学び、実力を磨く

自動車産業の中心地・東海地区にある名古屋芸大は、地域性を生かして多くのカーデザイナーを輩出しています。本コースの特徴は、基礎を重視した教育方針にあります。スケッチ表現やモデルなどの立体表現にこだわり、手で描き、手でつくることから、一人ひとりの表現力を磨き、感性を伸ばします。これからの社会では、多くの仕事がロボットやAIに置き換わるでしょう。だからこそ、基礎力を大切にしてデザインの本質に迫るとともに、人間のみに備わる感性や創造力を高めて、未来のカーデザイナーを目指します。

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「人と空間」の豊かな関係をデザインする

スペースデザインとは家具、インテリア、建築、都市空間に関わるデザインを通して、新しい生活や快適な生活の場をつくり出すことです。本コースでは、家具、公園、建物といった身の回りのものや空間を観察して、スケッチと文章による表現を積み重ねます。デザインの源となる発想力を培い、図面だけでなく、工房で手を動かして原寸大の実物を作ることを重視しています。街のリノベーション提案、コンペへの積極的な参加、産学官連携プロジェクトなど実践的なカリキュラムも豊富です。デザインといっても奇抜なものではなく、その先にある、人とモノと空間の豊かな関係の提案を目指します。

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充実した「工房」で創造の翼を磨く

鍛金や鋳造、ジュエリー技法などの金工技術の習得を通して、新しい時代のクリエイターとして活躍できる創造力を培うコースです。近年、情報伝達手段が劇的に変化し、クリエイターは世界に向けて直接アピールできるようになりました。そこで必要となってくるのは、オリジナリティーとそれを支える確かな技術です。本コースでは、多様な表現の実現が可能となる、充実した設備の専用工房で、鋳造、溶接、鎚起、七宝、ジュエリー技法などの高度かつ専門的な技術を習得します。ここでの学びは、企画や販売の道に進む場合にも力となるでしょう。

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素材づくりから学び、「布」の可能性を広げる

ファッション、インテリア、車両の内装、雑貨など、生活に欠かせない布のデザインを学べます。布を扱う技術や活用方法も研究し、現代的なデザインにアプローチします。伝統的技術による布の作り方は2つあり、本コースではその両方の「染め」と「織り」の技法を学び、素材に応じた柔軟な発想力を身につけます。基礎力がつき、テキスタイルの全体像をつかめたら、大学近郊の工場生産の現場でテキスタイルデザイナーの仕事を体験。産学官連携プロジェクトを通して、繊維産業の活性化に貢献できる人材育成を目指します。

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言葉の表現力と構成力で「作品」をデザインする

言葉と文章による表現のデザインを根幹に、伝えるための様々な文章表現のスキルを身につけ、文章のプロや作家を目指すコースです。言葉を用いて新たな表現の可能性を探り、一人ひとりの個性を生かした作品を創作します。本コースでは、国内外の名著の創作過程を学び、実際に様々な文体を用いて小説や戯曲、シナリオ、絵本など多彩な作品を創作。編集者から本づくりのプロセスや編集方法、また構成のテクニックについても学びます。第一線で活躍中の小説家、劇作家、翻訳家から直接指導を受けることで、将来も書き続けられるライティングの手法を身につけます。また、少人数制による徹底的な実作で磨かれる文章力と表現力は、作家活動や社会で強みとなるでしょう。

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興味は、やがて教養という力になる。

リベラルアーツとは「教養」を意味し、今、最も重要とされる学びの領域の一つです。リベラルアーツコースが目指すのは、現代社会で広く活躍できる豊かな知見と技術、思考力を備えたジェネラリストの育成。芸術大学の気風と専門性にふれながら、「社会」を呼び入れた教育を展開し、日本の芸術大学において先駆けとなる新しい学びをスタートさせます。

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多方面で活躍できる芸術スキルを養う

＜美術・デザインコースの特長＞

◆マンツーマン指導で創作活動に必要なスキルを修得

◆様々な作品制作を通じて実践的な表現力を磨く

◆コンクール出品など、実力を試す数々の機会に挑戦

デッサンや立体造形のように、実際に自分の手を動かしながら学んでいくことで、アーティストやデザイナーに代表されるクリエイティブな仕事に必要な力を基礎から段階的に身につけられます。また、演習を通じてくり返し表現手法を磨いていくプロセスから、イメージをアウトプットする速度や精度を高められるのも特長です。

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デザイン工学科

製品をつくるだけでなく、それで何をするか、使う人が何を感じるか、その先の社会的な意味や意義まで考えたデザイン力が、今必要とされています。
そこで、設計段階から全体像を見渡してデザインできる人材を育成します。
人の感性や行動を理解したうえで、工学の知識と技術を駆使してグローバルな環境で｢モノ・サービス・空間｣を具現化できる実践力を養います。

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少子高齢化が進み、人口減少社会が本格的に到来しつつある現在、地域の抱える課題は多様化し、複雑化しています。地域デザインプログラムでは、地域やまちづくりにかかわる幅広い知識と専門的な技能を身につけ、地域社会の現場においてリーダーシップを発揮できる人材の育成を目指します。主な科目には、「地域デザイン概論」「地域観光論」「コミュニティ・アート」などがあります。

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ビジュアル・アーツの3領域「ファインアート」「デザイン」「映像・アニメーション」を中心に学修。1年次に、美術、工芸、テキスタイル、デザイン、マルチメディアなど、幅広い分野の理論と実践を横断的に学んだ上で自分の進む方向を選択。興味のある分野を自由に組み合わせ、複合的に学ぶことで新たな価値を創造する力を養成します。 学生一人ひとりの個性と可能性を引き出し、プロの表現者への道を開くことをめざしています。

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ファッションクリエイション学科

ファッションを軸に、世界に通ずるクリエイションを生み出す人を育成します。
これからのクリエイションに求められるのは、ビジネスも理解し、その先にある暮らし、新しい価値観、豊かな未来をつくることです。理論と実践の両軸を学ぶクリエイティブ教育から、国内外の企業と連携して実践するプロジェクトを通じて、グローバル社会を見据えた自らのビジョンを見つけて世界で活躍できる人を育てます。

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ファッションビジネス学科

販売企画戦略から広告、PR、マーケティングまでを実践。国際ビジネス市場でも活躍できる新しいプロデューサーを育成します。
グローバル化を続ける国際ファッション産業のノウハウを体系的に学びます。そして「実践」として企業と連携し、プロジェクトのスタートアップを「実践」。経営学的手法、伝統技術の活用方法、工業化デザインへの転換など、デザインから販売方法にいたるまでの一連の販売企画戦略を、グローバルに展開できる能力を養います。

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新しいライフスタイルをデザインする

ライフデザインコースでは、マスメディアでも大きなテーマとなっている食文化をはじめ、住環境（リビングスタイル）、ファッション文化、生活社会環境（ウエルネス）、遊びの文化、リゾート観光などが研究対象。人間が快適に、好奇心と喜びを持って生活する新しいライフスタイルをどのようにデザインしていくかを考えます。

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より良い情報コミュニケーション社会をつくる

Web、アプリ、雑誌といった媒体で扱われる情報を「わかりやすく、おもしろく」伝えるライティングと、「楽しく、美しく」表現するデザインという２つのコミュニケーションスキルを身につけ、情報を社会に送り出す人材や、新しい情報コンテンツを創り出す人材の育成を目指します。創作活動に興味のある人や、出版、広告、PR業界といった情報の「伝え手」を目指す人は必見です。

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新たな表現世界を担うプロを輩出

美術、演劇、映画、ダンス、マンガ、アニメーションなど、さまざまなジャンルを横断し体系化して学ぶことで、これからの⽇本⽂化を⽀える「表現のプロフェッショナル」を育てます。クリエイターとして、あるいはアートやエンターテインメント・ワークに関わる領域で活躍するために必要な基礎知識と個性ある能⼒を養うことで、表現の世界で求められる多様なスキルを⾝につけます。

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ゲームプロデュースコース

ゲーム開発のプログラミング技術を基礎から論理的に学ぶことができます。さらにチームでの開発手法、コンテンツ流通や知的財産等の関連する知識も身につけ、進化・発展するデジタルエンタテインメント産業の最前線で活躍するクリエイターを育成します。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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