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文化学園大学の魅力

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ファッション・デザイン・建築・観光を学び、未来の文化をつくる人へ

文化学園大学は、建学の精神に「新しい美と文化の創造」を掲げています。教育研究の起点を「ファッション」においた本学は、ファッション教育に、デザイン、素材、機能性、快適性、社会科学、ビジネスなどの観点からアプローチし、ファッションが持つすべての可能性を切り拓く一方で、生活の質（Quality of Life）の向上や社会・文化・産業の領域にも展開させてきました。すなわちそれは、人々の価値観やライフスタイルに関わる「文化」の創造に繋がるものであり、現在、教育研究の領域は造形、建築、国際文化、観光などにも拡がっています。

本学は「服装学部」「造形学部」「国際文化学部」の３学部と大学院から成る総合大学です。社会との実質的な結びつきを持つ教育研究は、都心に立地することが大きなアドバンテージとなり、また、キャンパスには高水準のファッション関連の施設と最新の設備が整い、アジアやヨーロッパなどからの留学生が共に学ぶ、グローバルな環境であることも魅力のひとつです。

各学科では、将来めざす職業に合わせたフレキシブルな学びと、基礎から始めて高水準の専門性を身につけられる独自のカリキュラムを用意。授業は、実習やグループワーク、プレゼンテーションなどを取り入れたアクティブラーニングの科目が多く、学生が自分自身で考え・行動する力を育てています。全員で作り上げるファッションショーや、学びの集大成を形にする卒業研究展、地域や企業と取り組む産学連携事業など、華やかな本番や完成した作品だけでなく、そこに至るまでの一つひとつの積み重ねが、学生一人ひとりの成長を促しています。

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オープンキャンパス2026(Web事前予約制)

日時2026/5/24(日) 10:30～16:00 他5日程
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文化学園大学のキャンパスライフ

充実した設備や専門資料

文化学園大学は、さまざまな情報の発信地である新宿新都心にキャンパスを構えています。学園内には専門分野の研究をサポートする施設が充実しています。900タイトルを超える世界のファッション雑誌をそろえている「図書館」、国内有数の服飾を専門とする「服飾博物館」、布地サンプルやファッションショーに関する映像資料などを有する「ファッションリソースセンター」、留学を支援する「国際交流センター」など、学生生活を充実させるための教育環境も整えています。〔写真：学園食堂〕
副専攻プログラム

2025年度入学生より導入された「副専攻プログラム」は、2年次から自分の主専攻に加えて他学科の学びを体系的に履修できるプログラムです。専門分野とは別の領域の知識を体系的に学び、多様な知識と経験を得て物事を多角的に捉える力をつけることで、応用力と発想力が向上し、主専攻の学びに生かすことができます。
企画集団FUSE

「学生の手で、学生の創意によるファッションショーを行いたい」という趣旨で1980年に結成された企画集団FUSEは、ファッションを学ぶ学生だけでなく、学部・学科を問わず誰でも所属することができます。文化祭では企画からデザイン、製作、モデルとショーの運営すべてを学生が務めるファッションショーを行っています。

新着記事

【ファッションクリエイション学科】第41回ファッションショー開催のお知らせ

【開催日程】
►日時：（開演30分前開場・公演時間約30分・入場無料）
6月12日(金) 開演 14:10　16:10　18:50
6月13日(土) 開演 12:40　15:00
6月14日(日) 開演 12:00　15:00

►会場：文化学園遠藤記念館大ホール

★高校生の方へ
6/14(日)に行う文化学園大学のオープンキャンパスへお申込みいただくと、プログラムの一環としてファッションショーへご案内いたします！

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先輩 / 先生の声

自分の好きなものがつまった百貨店で、ファッションの仕事をめざします

“つくる“分野ではないファッションの仕事をめざし、ファッション社会学科に入学しました。最初は将来やりたい仕事が明確ではなかったのですが、インターンシップに参加したり、採用試験を受ける中でさまざまなファッションの仕事と自分の適性を測りました。

その結果、自分は服だけでなく衣食住に関わるもの全般が好きだと気づき、アパレル以外にも目を向けるように。そこから、自分の好きなものが詰まった場所といえる百貨店への就職を決めました。とはいえ、やはりファッションへの想いは強いので、最初の配属先は婦人服売場を希望しています。ファッション社会学科4年生さん
建築以上に、自分のやりたいデザインが実現できそうだと感じました

就職活動中は、建築設計のインターンシップに参加したり、店舗デザインの採用試験を受けたりしながら将来の道を模索していました。「建築よりもデザイン上の制約が少ない」という話を聞き、建築以上に自分のやりたいデザインが実現できそうだと感じたことから、ディスプレイデザインの仕事に興味を持ち、就職を決めました。

私は文系から進学し、就職は建物とも少し違う仕事を選びましたが、結果的に、一貫して夢を追うのではなく、紆余曲折を経て見つけた自分の道に誇りを持っています。いまは展示会や美術館を訪れ、春からの仕事に生かせるイメージを取り入れています。建築・インテリア学科4年生さん
海外旅行に強い会社で社会人としての経験を重ねたい

高校時代に海外研修に参加し、現地の大学生との交流や三ツ星レストランでホスピタリティの仕事に触れたことで海外の文化に興味を持ち、BUNKAに入学しました。その頃からの目標は、社会人としてキャリアを重ねた後に青年海外協力隊として観光業の仕事をすることです。

卒業後の進路は海外旅行に強い会社を選びました。まずは国内でしっかりと仕事に取り組み、経験を積んだら海外支店での勤務にも挑戦したいです。そしていつか海外協力隊として、培った観光業の知識や経験を生かせたらと思います。国際文化・観光学科4年生さん
未来のファッション界を変容させる力をつける

【未来のファッション界を変容させる力をつける】
－新たなファッションを創造（クリエイション）していくための原動力

ファッションという言葉が包括する領域は、とても広くて深いものです。デザインを考えたり、つくるだけではありません。ファッションクリエイション学科の学びの分野には、「テキスタイル」「パターン構造」「縫製技術」「デザイン」「装飾技術」「ファッション画」「着装評価」などがあり、各分野内にはさらに細分化された領域があります。そうした広範囲におよぶ服づくりの世界を知ることで、より良いクリエイションに繋げることができます。

本学科は、長きにわたってファッションを探究してきたノウハウがあります。たとえ些細なことでも、興味があれば学べる環境が整っていて、100人いれば100通りの学び方ができます。幅広いファッションの領域を網羅しているからこそ、その中から自分だけの問いが見つかるでしょう。ここで身につけた知識や技術は、学科名が示すように、新たなファションを創造（クリエイション）していくための原動力になるはずです。

【この学科での学び】
－常に変化し続けるファッションの世界に対応した実習や講義を展開

ファッションクリエイション学科が目指しているのは、アパレル、繊維、ブライダルなどを含むファッション業界の発展と、それらが関連する流通、消費環境の質向上に貢献できる人材の育成です。

カリキュラムは、1年次でファッションにまつわる基礎をしっかり身につけた上で、2年次から将来の目標に合わせて興味のある科目を履修できる「横断型履修システム」を導入しています。ファッションの世界は常に変化し続けていますから、時代や社会のニーズに対応していくために、常に最新の動向をキャッチアップした講義も展開しています。

学生の中には、日頃の学びで積み重ねた知識やスキルを発揮してオリジナルブランドを立ち上げたり、産学連携プロジェクトに参加して企業とコラボレーションしたりと、自分がやりたいことに打ち込む人がたくさんいます。学んだ成果をアウトプットしてみることで発見もありますし、それが新たなクリエイションやさらなる知的好奇心に繋がっていくのです。砂長谷由香先生
建築やインテリアを学ぶことは、人や社会を考えること

【建築やインテリアを学ぶことは、人や社会を考えること】
－等身大のスケールで問いを検証する

小説家は、場所の意味を変える存在だと言われています。舞台となる地域に物語を付加することで、何もなかった場所に意味と価値を与えるからです。建築も同じで、建物を作ることでその場所がもともと持っていた意味を変えたり、より良くしたりと、これまでにない価値を生み出すことができます。

これは、建築だけでなくインテリアも同じです。見慣れた場所に新しいテーブルや椅子がやってきたら、空間の雰囲気ががらりと変わって、新しい物語が生まれるでしょう。どちらにも生活者の目線で考えることが共通していますし、ここに建築やインテリアの意義があると思っています。

建築やインテリアを学ぶことは、等身大のスケール、つまり人間の大きさを基準にして、他者や私たちが生きるこの世界を捉えることでもあります。想像力を膨らませて、「この場所にはどういったものがふさわしいのか」と自分なりに問いを立て、検証していく行為は、同時に人や社会を考えることでもあると言えるでしょう。

【この学科での学び】
－工学系とも美術系とも異なる空間づくり

建築やインテリアは、空間をデザインすることを通じて学ぶことの多い学問ですが、単にものづくりのスキルを身につけることだけを目的にしているわけではありません。本学科は、空間に意義を与える創造性を導く視点や思考力を育むことを大切にしています。

その特長の一つは、工学的な知識や審美的感性だけでなく、工学系とも美術系とも異なる「生活造形」から空間を考えることに重点を置き、生活者としての視点を大切にした「心地よい空間のあり方」を追究していくことです。そのためには自らが手を動かし、優れた空間の事例を体験することが大切です。先人たちが残してくれた知恵に触れ、理想とする空間のあり方を想像し、創造する鍛錬を繰り返していきます。

その鍛錬の方法に決まったルールはありません。ですが、一定の「かた」はあります。私たち教員は、学生のみなさんの自由な発想に対して議論を投げかけ、「かた」を示すことで、その発想を研ぎ澄ませる手助けをしたいと思っています。教員自身も、みなさんと共に学びより良い「かた」を模索することが喜びです。種田元晴先生
自分なりの「問い」を立て、生きる力にする

【自分なりの「問い」を立て、生きる力にする】
－正解を探すだけでなく、問い続けよう

大学で学ぶ「問い」とは何でしょうか。「問い」を立てる力は、学業のためだけでなく、社会に出てからも欠かせません。働く意義や目的は人それぞれかもしれませんが、どのような職業や立場でも、社会や人とか変わっていくということに変わりはなく、その行為の根本を辿ると「社会をより良くする」「誰かの役に立つ」といったことに繋がっていきます。では、そのためにどうすべきかと考える糸口となるのが、自分なりの「問い」を立てることなのです。

「問い」は、立てるだけでなく、育てて行く過程も大切です。はじめは素朴なものでも構いません。国際文化・観光学科のある学生は、飲食店でのアルバイトがきっかけで「敬語」に興味を抱き、ホスピタリティ分野での言葉遣いはどうあるべきかをテーマにした卒業研究に取り組みました。文献を読んだり、他者とのディスカッションを重ねていくうちに、素朴だった「問い」は次第に研ぎ澄まされていきます。そうやって導き出された答えはより本質に近づき、学生自身の力になったことでしょう。

【この学科での学び】
－机上の学びだけでは得られない経験を積む

社会で活躍するために必要な力をはぐくむため、本学科では実践を通じて学ぶ機会を多く設けています。例えば、2・3年次で開講している必修科目「プロジェクトセミナー」では、観光やホスピタリティの現場との協働を通して、机上の学びだけでは得られない生きた経験を積むことができます。授業で学んできたことを実地で生かして理解を深めると同時に、プロの仕事に触れることで「もっと学びたい、もっと力をつけたい」と、学生たちは大いに刺激を受け、その後の学習にもますます意欲的に取り組むようになります。

セミナー科目としては、3年次から始まるゼミナールもあります。卒業研究の足がかりともなる「国際文化・観光基礎セミナー」では、観光や文化の様々な分野から自らの興味や関心を選び取り、学生それぞれが抱いた「問い」を追究していきます。ゼミナールは、一人きりで調べものをしたり、悶々と考え続ける時間ではありません。たとえ未完成でも、その時々の自分なりの仮説を教員や仲間にアウトプットしてリアクションをもらうことで、考えるべき要点や道筋がよりクリアに見えてくるのです。加藤薫先生

文化学園大学学校基本情報

学校URL: https://bwu.bunka.ac.jp/
E-mail: nyushi@bunka.ac.jp
電話: 03-3299-2311 (入試広報課)

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〒151-8523
東京都渋谷区代々木3-22-1

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