芸術が学べる大学・短期大学(短大)・専門学校一覧 [全国]

美術って何だろう、誰のためにつくっているのだろう、その考え方を学びます。

従来までの、油画、日本画、彫刻、コンテンポラリーアートという分野に分けるという考え方は、それぞれの分野の純粋性・自立性を保つためには有効ですが、その相互の関係を構築するためにはむしろ弊害になっている傾向もあると思います。それぞれを美術表現領域という一つの研究領域に統合した上で、それぞれの研究者が相互に関わり合い自由に活動できる環境を目指したいと思います。美術表現領域は、美術とは何か、芸術とは何か、という本質的な問いかけを含んでいます。正確に言えば “美術理論” というべき領域です。大学教育の芸術理論の根幹を担います。

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見て感じる、見て考える、共感する、その方法とプロセスを学びます。

私たちがその大半を視覚を通じ受け取っているメッセージが、テキストとビジュアルの統合もしくは単体として物語の姿で現れたとき、そこから得られるものは新たな知や深い感動、行動を促す契機、新たな人生観です。エンタテインメントやデザインなどの分野にある、イラストレーション、マンガ、コミックイラストレーション、グラフィックデザインなどに共通する「伝えること・伝わること」について、深い考察と創造の探究により洞察力を養い、本質や意図を内包するメッセージが人々の心に強く響くよう視覚表現へと昇華させることを目指します。

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どうしたら美しい地域社会ができるのだろう、それを考えます。

「建築」「インテリア」分野という考え方は、建築空間をあまりにも狭い研究領域に閉じ込めてしまっていると思います。建築空間とは「それ自身であると同時に周辺地域社会との関係」です。建築と周辺環境・地域社会との関係を強く意識した研究活動を目指したいと考えます。それは同時に一つの領域性を持った地域社会（地域社会圏）の構築を目指すことだと思います。都市環境のためのサイン・デザイン（グラフィック・デザイン）、あるいは地域社会に固有の交通機関（プロダクト・デザイン）のような新たなデザイン活動が創造されることを目指します。

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私はあなたと共にいる、ということを伝えたい。その気持ちが作法に現れます。 作法とは何かを考え、美しい作法を手助けするデザインを学びます。

私たちの日常の様々な身体行為は、ただ自己の意志のみに従って行われているわけではありません。他者に対する気配りと共にその行為を行っています。一つの空間の中において、他者に対する気配りと共にある身体行為は「作法」と呼ばれています。身体行為に伴う物のデザインとは、プロダクト・デザインやファッション・デザイン、アクセサリー・デザイン、グラフィック・デザイン、インテリア・デザインあるいはカトラリー・デザインもそうだと思います。そうしたデザインをただ機能に基づくデザインと考えるのではなく、“他者と共に居る空間” の中で他者への気配りとして考える、それが空間作法という考え方です。

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分かりにくいことを分かりやすく伝える。見てわかるとはどういうことか。その考えや技術を学びます。

複雑な統計データも言葉にできない思いも、目に見えない情報を形にして表現することは、「だれに、何を、どうして、どうやって伝えるか」を常に考えて制作することです。多様化が進むメディアの時代に寄り添って、デザイン、芸術、エンタテインメントの分野で、映像、アニメーション、3DCG、ゲーム、Web、プログラミングや人工知能のスキルを身につけます。先端メディア技術と積極的に向き合って、社会との関わりを深めながら制作・研究していきます。

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「食・栄養」のプロフェッショナルを育成します。

健康生活学部は、人々が心身ともに健康で「質の高い生活」を送るために必要な知識と見識を備え、食と栄養に関わる様々な課題に科学的に取り組み、問題解決を図ることのできる管理栄養士を育成する健康栄養学科。また「食」と「ビジネス」を学び食の業界でのプロフェッショナルを育成するフードビジネス学科で構成されています。

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66年の栄養教育の伝統が新しい時代を担う管理栄養士を養成します。

名古屋文理は60年以上にわたり、多くの栄養士・管理栄養士を輩出、卒業生は多分野で活躍しています。臨床の場では、医療チームの一員として栄養管理の面から患者さんのケアに貢献しています。高齢者施設では栄養と介護の視点からサポート。また職場や学校・地域などで行う栄養や給食管理、さらに近年はメタボリックシンドローム・生活習慣病予防の栄養指導など、管理栄養士の社会的ニーズはますます高まっています。本学科では、こうした将来の夢を実現するパスポート「管理栄養士」国家試験の合格に向けて、独自のシステムで全面支援。新しい時代を担う“管理栄養士”を養成しています。
1年次からゼミナールを開講。少人数制で細かい指導を徹底。
少人数のフレッシュマンセミナーを1年次に開講。それに加え指導教員制でバックアップすることにより、学生一人ひとりの要望に応えることができる教育体制を実現。また、例えば高校で化学を学んでいない学生に対する支援として化学系の科目を充実させるなど、カリキュラム編成においても配慮しています。

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本学独自の「「フードビジネスマイスター」でより実践的な学びに進化します。

より専門的な実践力を養成するために、領域制（食品メーカー領域、食品流通領域、フードサービス領域）を採用。学びを深めていくことのできるカリキュラム編成と、フードビジネスに関わる多彩な学びによって、食をとりまく厚みのある知識とスキルを身につけることができます。

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将来を見据えた実践的カリキュラムが「食」のプロフェッショナルを育成します。

「食品メーカー領域」
食生活の多様化に対応するため、複雑化し拡大する加工食品分野について、食品製造の歴史や各業界の特徴、製造に関する専門知識を学びます。

「食品流通領域」
「食品卸売業界」や消費者に直結する「商品小売業界」それらを取り巻く関連業界分野について産業構造の変遷や特徴、各業界の構造や特徴、課題について学びます。

「フードサービス領域」
レストラン、カフェ、ケータリングや配食サービスなどのフードサービス分野について、業界の歴史から経営実務まで、理論から具体的な実務に即したものまで多面的に学びます。


　

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情報メディア学部は情報の持つ社会的役割を多面的に教育研究し、情報社会で不可欠な情報システムやネットワークに関する知識と技術を身につけ、情報活用能力、コミュニケーション能力、創作能力を磨き、社会で実践的な活動ができる人材を育成する。

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最新の教育環境で進化を続ける情報社会をリードするエンジニアやクリエイターを目指します。

専攻したコースの授業科目だけでなく、他のコースの科目を柔軟に選択し履修することによって、複数のスキルを身に付け、これからの社会で活躍するスペシャリストを目指します。

１年次からの実践で即戦力の技術をものに。
デジタルサウンドやデジタルアート、アニメーション、プログラミングなど、早期から実践的な経験を積むことで、知識だけではつかみきれない情報メディアの技術を楽しみながら学びます。体験を通して、現場で役立つ能力を身につけていきます。

多彩で個性的な少人数ゼミでの学び。
2年次以上では、テーマ別に開講される少人数ゼミで学びます。アプリ開発、映像、ゲーム、サウンド、メディアアート、マーケティングなど多彩なゼミで、先生との距離も縮まり、和気あいあいとした雰囲気の中で社会とつながる専門の学びを深めます。

4つのコースが重なる特別プロジェクトでの学び。

AI（人工知能）やロボットによる未来社会に先進のICTスキルで羽ばたく情報技術者を育成する「情報システムコース」、VR,3D映像、360度映像など次世代の映像世界を拓くスペシャリストを養成する「映像メディアコース」サウンド制作や音響効果のフィールドで活躍する音のスペシャリストを養成する「サウンド制作コース」、情報創造、コミュニケーションのためのデザイン技法を習得し、社会の問題を解決できる人材を養成する「メディアデザインコース」の4つのコースで構成されています。

日本で初めてiPadを学生に無償配布し、授業に活用。例えば授業でオリジナルの動画像や、フルカラーのいろいろな資料をふんだんに配信し、学生が選択方式の確認問題についてiPad上の資料を見ながらすぐに解答をすることができます。学生から寄せられるコメントを見れば、どのくらい理解しているのかということがその場で分かるなど、双方向での活用が実現しています。また情報の共有やiPadを活用したプログラミング教育などに活かされています。

資格取得に対しても積極的に推奨しています。専門教育課程の指定科目を履修修得することで試験では科目A試験が免除され、科目B試験のみの受験で合格を目指せます。資格取得に対しさまざまなサポートを行っています。

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進化を続ける情報社会をリードエンジニアやクリエーターを目指します。

「情報システムコース」
AI（人工知能）やロボットによる未来社会に先進のICTで羽ばたく情報技術者を養成。
システム開発、ネットワークの知識を学び、モバイルシステム、Webシステムなど最新技術によるアプリケーション開発技法を修得。ユビキタス社会のクラウドコンピューティングに対応し、情報社会の革新をリードする最先端の技術力を身につけ、ソフトウェア・ディベロッパー、システムエンジニア、システム管理者、システムインテグレータなど、ユビキタス時代の情報技術者として活躍できる人材を養成します。

「映像メディアコース」
CGや実写映像に加え、VR,3D映像、360度映像など次世代のスペシャリスト養成。
映像技術、３Ｄ-ＣＧ、放送制作、デザイン理論、画像工学などを学ぶ。芸術的感性を活かして、映像作品、アニメーション、ゲーム、インタラクティブアートなどの作品制作を行い、ユーザーインターフェース設計、商品デザイン、ポスターのデザインなどを通して、メディアクリエータとして の基本を学習。広い視野で新しい表現の可能性を探究し、未来を生み出す創造力を養成します。

「サウンド制作コース」
サウンド制作や音響効果のフィールドで活躍する音のスペシャリストを養成。
音響制作・音楽制作を中心として、コンピュータを用いたサウンド制作に関するさまざまな知識と技術を学びます。音・音楽に対する繊細な感性や各種機材を扱うことのできる素養、また、音楽についての基礎的能力を活かして、MIDI技術やレコーディング技術を用いた音楽・音作品を制作し、音響機器の操作や音響のセッティングについて習熟します。舞台や放送で活躍できる音響技術者、サウンドクリエータ、音源開発エンジニアなど、サウンド関連のスペシャリストを養成します。

「メディアデザインコース」
情報創造、コミュニケーションのためのデザイン技法を修得、社会の問題を解決できる人材を養成。
グラフィックデザイン、Webデザイン、デジタルファブリケーションなど、情報メディアに関わるデザインを中心に学びます。CGや映像、CADなどさまざまな場面でデザインの視点を持ってプロダクト制作や企画提案ができるスキルを修得します。

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ＡＩ・ＩｏＴ・ロボットで、社会にイノベーションを。

DX(デジタルトランスフォーメーション)が加速する中、AI、ＩｏＴ、ロボット、ビッグデータ等の新たな技術を取り入れてイノベーションを創出。超スマート社会「Society 5.0」の時代で産業や社会の課題解決を実現するリーダーへ。
　
ＡＩ戦略コース／ＩｏＴシステムコース／ロボット開発コース

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AI戦略コース

人工知能の理論から、実装のためのプログラミング技術までを段階的に学びます。
自動車の「自動運転」や過去の検索キーワードを元に候補をあげる「予測変換」の事例のように、大量のデータから目的情報を学習・推論し、ユーザのニーズに適した新たなＡＩサービスをデザインできるデジタル人材を育成します。

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IoTシステムコース

スマホの普及により身の回りのあらゆるモノにネットワークがつながり、様々なデータを蓄積・利活用することで新たなサービスを創出するしくみ、ＩｏＴ。世の中に普及するために必要なマーケティングやユーザ評価等からデバイス制御、データ構築の理論を修得し、新たなＩｏＴサービスをデザインできるデジタル人材を育成します。

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ロボット開発コース

産業ロボット、家事をサポートするホームロボット、対話ができるコミュニケーションロボット、介護ロボット、災害対応の救助ロボットなど、活躍の幅を広げるロボット。開発技術要素である「センサ系」「知能・制御系」「駆動系」の3つの知能を有する機械システムをデザインし、社会に役立つロボットとその応用を設計・開発できるデジタル人材を育成します。

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エンタテインメントテクノロジーで、世界に驚きと感動を。

5G（第5世代移動通信システム）が商用化し、大容量のデジタルコンテンツ配信が可能に。最新ITを応用し、さらにインタラクティブなゲームやデジタル映像が求められる時代のクリエイターへへ。

ゲームプロデュースコース／CGアニメーションコース

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ゲームプロデュースコース

ゲーム開発のプログラミング技術を基礎から論理的に学ぶことができます。さらにAI技術やゲームデザイン、チームでの開発手法、コンテンツ流通や知的財産等の関連する知識も身につけ、進化・発展するデジタルエンタテインメント産業の最前線で活躍するクリエイターを育成します。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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国際ファッション学部

これまでの大学にはない「クリエイション」と「ビジネス」の実践教育

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世界が認めるクリエイションを生み出す。

どんなに良いデザインをつくっても、それだけでは売れない時代。
これからのクリエイションに求められるのは、ビジネスも理解し、その先にある暮らし、新しい価値観、豊かな未来をつくることです。
ファッションクリエイション学科では、理論と実践の両軸からクリエイティブを学びます。

世界に通ずるクリエイションを生み出すには、技術だけでなく「教養」が大切。歴史、アート、文化、ジェンダー、デジタルテクノロジーなど、一見ファッションとはかけ離れた分野を幅広く学ぶことで、クリエイションを進化させることができるのが本学の特長です。こうした教養を駆使して「創造力」や「感性」を磨き、国内外の企業と連携したインターンシップで実践的なスキルを身につけることで、国際的に活躍できる人材を目指します。
早い人は在学中からオリジナルブランドを立ち上げ、世界に発信しています。

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国際競争力のあるブランドを生み出す。

ファッションビジネス学科では、企画戦略から販売、PR、マーケティングまで、「ファッションが流通するまで」の一連のビジネスを学びます。「MADE IN JAPANを世界に展開する方法」「ブランドを立ち上げるための手法」など、国際ビジネス市場でも活躍できるプロデューサーを目指します。

ファッションは日本の海外需要獲得戦略の中で、最も重要視される領域の1つであると国が定義しています。
学生時代から企業内で長期インターンシップを行うカリキュラムによって、知識・技術をただ学ぶだけではなく、社会で実践することが本学最大の特長です。ファッション・アパレル企業をはじめとする国内外の多彩な企業と連携し、「ファッション業界に求められている学び」を実現しています。

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KANSAIからSEKAIへ

ヨーロッパの高級ブランドも採用する伝統的なモノづくりを武器に、日本のファッションを関西からグローバルに発信できる人材を育成します。
国際的な研究経験を持つ教員と、ファッション業界を熟知した経験豊富な実務家教員から、ファッションクリエイションとそのビジネスをバランス良く学びます。特に、大阪を中心とする関西圏の企業・繊維産地でのインターンシップを豊富に実施。また、大阪・東京・名古屋の3キャンパスでの連携を密に行っており、東京をはじめ、様々な地域で就職につながる経験ができます。

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TOKAIからSEKAIへ

日本が世界に誇る、名古屋の地場産地・織物産地を背景に、国際的な活動を行ってきた教員・実務家から、ファッションクリエイションとそのビジネスをバランスよく学びます。海外ブランドも使用する毛織素材を活用して、新たなものづくりや価値を生み出し、グローバルに発信できる人材を育成します。特に、名古屋を中心とする東海・中部圏の企業・産地でのインターンシップを豊富に実施。また、名古屋・東京・大阪の3キャンパスでの連携を密に行っており、東京をはじめ、様々な地域で就職につながる経験ができます。

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2024年4月 新・芸術工学部スタート

神戸芸術工科大学は、開学当初から「科学と芸術の融合」を基軸にさまざまな「融合」と「総合」の教育を展開してきました。この度本学は、7学科25コースを4学科12コースに融合・発展させます。
各学科内、各コース内の学びにおけるデザイン領域の総合が促進され、学生個人のなかでは複数の専門領域の融合が起こり、専門性を越えて、現代社会において役に立つ、総合力と応用力のある人材、つまり、イノベーションを促進し、新たな問題を解決する能力の高い人材を育てます。

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近年、ゲームやCGなどのデジタルコンテンツの市場規模は一貫してプラス成長を維持しており、企業からのCGやゲームなどに対するニーズは高まる一方です。CGはゲームグラフィックスや映画、CMなどさまざまな表現に用いられる技術であり、現実をも超えるような臨場感のある世界をつくり出すことができます。
CG・ゲームコースではCGの制作技術とともに造形、色彩などの美術の基礎を学んだ上でゲームデザインへの展開を行います。それにより、CGの枠にとどまらない複合的な表現力・創造力を身につけることができます。

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映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を教育し、ネットワークで結ばれた現在の社会に映画・映像作品のインパクトを見直し、発表していく力を身につけます。映像作品の手法には大きく分けて実写とアニメーションがあります。各手法で用いられる技術や機器、表現方法は異なり、技術と同じく重要となるのはストーリーや登場人物（キャラクター）などの企画・演出面の構成力です。これら映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を学び、幅広い映像制作を体験することで、複合的にかけ合わせられるような新たな表現を提案することのできる映画監督、映像作家、アニメーター等の養成を目指します。

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まんが・コミックイラストは日本だけにとどまらず海外でもポップカルチャーとして人気を博しています。日本のまんが表現の基盤的表現技法からストーリー展開、メディア上での作品発表方法等の幅広いまんが表現を学びます。
まんがとして表現するだけではなく、イラストの基礎的知識からデジタル環境に対応した動画などの応用的表現への展開など、メディア表現としてのコミックイラストの可能性を広げることができるクリエイターを養成します。

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ライフスタイルや価値観、さらに消費に対する考え方が次々と変化するファッション業界。トレンドを追うだけでなく、社会が抱える課題や多様なファッションのあり方などにもアンテナを張り巡らせ、新たなライフスタイルの提案ができるよう実践的なものづくりの力を育みます。
ファッションデザイン、テキスタイル、ファッション企画など、ファッションにまつわる知識・技能を総合的に身につけます。
あなたの夢の実現をお手伝いするのがこの映画コースです。

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プロダクトデザイン領域には、日用品などの製品を扱うプロダクトデザイン、機械・工業製品を扱うインダストリアルデザイン、乗り物を扱うカーデザイン、少子高齢化・減災・省資源などさまざまな社会課題に向き合うユニバーサルデザイン、インテリアの一部である家具インテリアデザインなど、広範囲にわたります。
これらの領域における専門的知識と制作技術、表現手法を身につけるとともに、デジタルファブリケーション技術に触れデジタルデータと工作機械の扱い方を学び、次世代のデザイン手法を創出する力を育みます。学修を通じて、社会の諸問題を解決・提案できる力を養成します。

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ガラス、陶磁器、ジュエリー、フィギュアの高度な表現技術による独創性とこれらの分野の融合を追求します。さまざまな表現方法や素材に触れることで、相互に新たな可能性を見出すことが可能となり、独自の観点や表現世界を開拓し、社会に貢献できる力を身につけます。自分らしさを見出すと同時にプロジェクトを通じて社会と繋がり、さまざまな経験と考察を積むことで技術力・表現力の向上を目指します。

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現代の技術の著しい発展を背景として、情報伝達メディアがこれまでに想像できなかったほど変化しています。その流れの中で、視覚的に情報を伝えるビジュアルデザインが社会や文化に果たす役割はますます大きくなってきています。ビジュアルデザイン学科では、最新のデジタル技術と手作業による表現技術の両方を修得します。
ビジュアルデザインを構成する絵、文字、動きをはじめとするさまざまな要素をコントロールし、写真や動画、図形など視覚を利用したビジュアルコミュニケーションを通して社会に向けて創造的な貢献ができるデザイナーやクリエイターを養成します。

■コース選択は学年が上がってから
入学時はコース選択の必要がなく、各学科での専門領域の基礎とデザインとアートを柔軟かつ横断的に学びます。自分の追求したい分野を見つけたのちコース選択を行うことで、より専門的で総合的な知識、技術や表現力を身につけます。

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グラフィックデザインは、平面上に文字や画像、配色などを用いて情報を伝達する手段です。デザインは見た目を綺麗にするだけでは成立しません。本コースではグラフィックデザインの分野に広告、企画、ブランディングなどのコミュニケーション面を強化することで、近年の広告分野の大きな変化を捉え、対応できる力を身につけます。
現代社会における多様な考えを受容しながら個人の考えを持ち、それを作品として表現することができるビジュアルコミュニケーションを学びます。

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絵を描くことを中心にビジュアルデザインの表現を磨く学生と、書籍のデザインを通して編集の発想・手法を学んでいく学生が共同で履修できるカリキュラムを編成。両分野の融合体でもある絵本創作は、ストーリー構成から製本までの全行程に必要な知識と技術を学びます。両分野における社会的な実践力を強化し、イラストレーションや絵本、出版物の編集などの創作力と社会を動かす企画力を身につけます。

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日々躍進・発展するデジタル技術。本コースでは、プロジェクションマッピング、ヴァーチャルリアリティ、インタラクションなど、多彩な分野を対象に「動き」のデザインを捉え、新たな造形や色彩、運動、インタラクションを探求します。
WEB分野とデジタルデザイン分野など、デジタルデザインの技術を総合的に学び視野を広げることで、デジタルデザイン技術の応用力を修得します。デジタルコンテンツの創造のほか、実写編集も学び、映画とは別発想で映像作品をディレクションできる能力を養成します。

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地球環境のサスティナビリティが問われる時代において、人々が暮らす環境を点検し、自然と共生しつつ多様な生き方を受け止める空間へと再生・再構築することが求められています。建築・環境デザイン学科では、こうした社会の変化を捉え、生活空間が成り立っている仕組みを理解しながら、都市・地域空間や生活環境などの質を持続的に向上させ、時代が求める新しい空間をデザインする方法を学びます。
建築士受験資格取得に必要なカリキュラムを提供し、現実的で柔軟な思考力を養い、課題解決能力を備えたデザイナーを養成します。

■コース選択は学年が上がってから
入学時はコース選択の必要がなく、各学科での専門領域の基礎とデザインとアートを柔軟かつ横断的に学びます。自分の追求したい分野を見つけたのちコース選択を行うことで、より専門的で総合的な知識、技術や表現力を身につけます。

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建築では建築設計の基礎技術を学ぶとともに、空間をデザインする構成力・分析力、建築文化の創造に繋がる歴史や社会への理解を深めます。リノベーションとは古くなった建築物を改修して未来に繋ぐ技法です。
この両方の技術・デザイン力を総合的に学ぶことで、これからの未来に即した新たな建築物の提案と既存の建築物を現在に即した新しい価値を生み出すことが可能になります。

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今後の建築・環境分野の特徴、かつ社会の現実的な課題として重要となっている商空間やインテリア、空間演出を対象とし、商空間では企画・デザイン、ブランディング能力を身につけます。
従来のランドスケープと建築の分野に、商空間、住居・インテリアや空間演出に関するカリキュラムが加わり、従来よりも広い視野から建築・環境デザインを追及することが可能となります。

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まちづくりは都市を計画するだけでなく、使い方やマネジメントを含めた生活環境をデザインすることができます。
ランドスケープは都市と建築を活かす外部空間の創出をすることができ、緑地や公園、広場、庭園などの屋外空間が対象となります。その両方の構想力・デザイン力を学ぶことで、都市計画やランドスケープデザインなどの大きな視点からの都市の未来や空間のあり方について設計・考究・提案できる能力を身につけます。

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