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名古屋造形大学の魅力

魅力

美術・デザイン・クリエイターの路を志す皆さまへ。
今後の未来を担う思考力と、個性の育成を目指す大学です。

アートからデザイン、建築、インテリア、プログラミング、AI、映像、ゲーム、CG、マンガ、アニメーションなどを網羅する「領域」を設置し、“学生ひとりひとりが自ら考え、創作すること”を大切にしています。
また、“アートやデザイン”と“社会”とのつながりを強く意識し、海外協定校との交流や地域密着型・産学連携プロジェクトを積極的に展開しています。現場体験を重視しているため、創作工房を整備し、活動の原点となる造形体験をバックアップ。学生は所属領域に関わらず利用可能です。
「地域へ・世界へ」あなたの造形表現を発信できるチャンスが広がっています。

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造形学部（2027年度）

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名古屋造形大学　オープンキャンパス

日時2026/12/5(土) 10:00～15:00 他1日程
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名古屋造形大学のキャンパスライフ

スタジオ空間

4Fのスタジオは、100m×100mの間仕切りなしの大空間が特徴です。ここで5つの領域の学生が日々制作や研究を行います。
またスタジオを囲むようにテラス(屋外)があります。テラスは幅８mで屋根があり、スタジオの周りを１周することが可能です。
工房

工房は、領域にとらわれず名古屋造形大学の学生なら誰でも利用できる設備です。制作の手助けとなる最先端のデジタルファブリケーション、フォトラボ、ビデオラボ、手作業重視の工房設備等を提供します。安全講習会、ワークショップ開催など、さまざまな制作支援・研究支援を行っています。学生がものづくりの楽しさを満喫できる環境を整え提供します。
図書館

学生の造形芸術活動の教育をサポートするため、数多くの芸術専門図書や雑誌を保有する図書館です。
日々、各領域の専門分野に精通した教員と図書館司書が資料の選書を行い、普通では手に入りにくい外国雑誌も含め教育環境の充実を図っています。蔵書は131,000冊、館内には学習スペースや閲覧ギャラリーがあります。学生の皆さんからの選書希望も受け付けています。

奨学金 / 特待生制度について

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先輩 / 先生の声

どうして美大を目指したのですか？

ずっと絵が好きでした。でも、好きなだけなんだからただ一人で描いていればいいかなと思ってはいたのですが、自分だけで描き続けていても限界を感じていたんです。そういう現状もあって、何をしに大学に行きたいんだろう？と冷静に考えた時に、本格的に先生に教えてもらって「もっと良いイラストレーションを描けるようになりたい！」って思ったんです。それで、普通科からでしたが、美大を目指すために高校２年生で画塾に通い始めました。イラストレーター/睦城さん掲載年度：2020
情報表現領域に入学してみてどうでしたか？

学べることの幅が広いと思います。１・２年の時には、実写映像、アニメーション、プログラミング、キャラクターデザイン、Webデザイン、３DCG、サウンドなど、短いスパンで様々なテーマの課題をこなして、３・４年で、自分の突き詰めたい分野の研究を進める感じかな。
だから入学時に、やりたいことが明確に決まってなくても大丈夫。学べることは多くても、課題はそれほど大変すぎなくて、他に追求したいことにチャレンジできる時間もたくさんあったのが良かったです。課題詰めだと課題をするだけで終わっちゃうと思うから。エンジニア/久野勇人さん掲載年度：2020
マンガの授業はどのような内容でしたか？

僕のいた頃は前半３０分ぐらい技術的なことを座学で学ぶ授業がありました。起承転結とはとか、背景の描き方とか、キャラの骨格の描き方とか、そういうことが多かったですね。で、残りの時間はだいたい前半で出された課題の制作、それも終わった人は自分の作品やネームを見せに行く時間になります。そうやって自分の作品について評価してくれたり講評してくれたりする機会が多くて、本当にありがたかったですね。課題とは別のものでも、授業内で見てくれるんですよ。もちろん授業後でも見てもらえます。
授業の課題内容は、背景を四点描くとか、５人組のキャラクターを考えて描くとか、出されたお題に沿ったネームを描くとか…色々ありました。それらをこなしつつ、更に自主制作を行うのが基本ですね。マンガ家/安藤正基さん掲載年度：2020
―今の時代で、アーティストを目指すならば、どのような力が必要だと思いますか？

いくら学生であっても、観客に「わたしの作品を見て下さい！」と発表する場を設けるならば、それはプロもアマも関係なく、等しく社会的責任のある行為だと思います。作品をどう発表して、その評価をどう世に問うか。自分の言葉もしっかり持って伝えていく、セルフプロデュースの力を獲得していくべきではないでしょうか。そのためにも、何事もやりっぱなしにせず、記録を残していきましょう。
今の時代は速度が速くて、即座に何か調べてインターネットの中で完結する傾向があり、SNSをはじめメディア・リテラシーも大事。デジタル媒体への対応も必要ですが、紙媒体により現物として記録することも、古臭いかもしれないけど大切です。どのような手法で作品の存在を定着させていくかということも、共に考えていきたいですね。髙橋綾子先生掲載年度：2020
―外山先生の研究分野について教えてください。

人が働きかけると、映像や音声などの反応が返ってくるインタラクティブ技術を知っていますか？インタラクティブは「双方向の」という意味の単語で、人が触るとなんらかの反応を返すような仕組みを主軸としたデザインに取り組んでいます。
百貨店や文化施設などに行った時、液晶の案内画面をタッチすると、フロアガイドの画像や各スポットの説明があらわれる仕組みも、インタラクティブ・コンテンツの一つです。コンピュータを使うことが当たりまえの現代ですが、これからはコンピュータを意識せずに、いつでも、どこでも情報通信サービスを利用できる「ユビキタス社会」がやってきます。このような社会に合わせてデザインの状況が刻々と変化する中で、インタラクティブを含めたまったく新しい未来の可能性への挑戦が始まっているのです。
若いうちは失敗しても取り戻せるので、ぜひ名古屋造形大学に来て、一緒に学び、挑戦していきましょう。外山貴彦先生掲載年度：2019
―マンガの作り方を教えてください。

マンガは、紙の上に制作する「ワンマン映画」です。私がみなさんに伝えたいのは、マンガを構成する要素の中で、最も重要な部分である「ストーリー」の作り方です。「どのような発想が大事なのか」「どのように話を広げていけばいいのか」、こういった考え方は、マンガだけでなく社会のいろいろな場面で応用ができますから、今の世の中で物事を見たり考えたりする判断材料のひとつになるでしょう。
「絵が下手だから」とマンガ家への道を諦める人もいます。しかし作画に一番大切なのは「ストーリー」と表現力です。絵は描き続けていれば上達します。デジタルメディアの普及で、マンガコンテンツやエンターテインメントの世界、マンガの制作現場も変化しています。タブレットで描くことが増え、入稿もデータの転送になってきました。雑誌では見開きが基本ですが、スマホに特化した縦スクロールのマンガも登場しています。しかし、マンガ制作の方法論と「良い作品を世に送り出したい」という制作者と編集者のモチベーションは不変です。マンガは日本が世界に誇る日本文化の1つで、ブランドを確立しており、現代に残る個人芸の世界です。紙とペンだけで物語の創造主、つまり「神様」になれるのです。石川俊樹先生掲載年度：2018