デザイン学が学べる大学一覧 [全国]

領域を超え、自分を育てる。　Let's make something NEW!!

４年間を通して、基礎科目や教養科目をベースに、空間・生産・視覚の３つのデザイン領域をクロスオーバーして学習し、さらに８つの工房（建築工房、室内工房、ファッション工房、テキスタイル工房、プロダクト１工房、プロダクト２工房、デジタルデザイン工房、イラストレーション工房）で、特定分野の専門性を高めていきます。生活する人の視点で消費者と生産者をつなぎ、新しい価値や概念で創造する力を養い、生活のなかの親しみやすいデザインを具体的に提案できる人材を育てます。

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企画力・表現力・プレゼンテーション能力を併せ持つクリエーターを養成

　「デザイン」は、単に色や形を整えてカッコイイもの・オシャレなものに見せる技術ではありません。日常のあらゆるところに存在して、情報や技術や商品などを人に届ける上で不可欠なものとして私達の生活に介在しています。
　デザイン専攻のカリキュラムでは、複雑化する現代社会の諸相を分析し問題解決する企画力と、鋭い感性でデザインを生み出す表現力を身に付けるとともに、効果的なプレゼンテーション能力を併せ持つクリエーターの育成を目指しています。
　デザイン専攻では、視覚を通して情報を伝達する「ビジュアルデザイン」を中心に学びます。色彩やタイポグラフィーの基礎知識、イラストレーション、ロゴマーク、サインデザイン、ポスターやパンフレットなどの広告デザイン、雑誌や絵本などの編集デザイン、商品のパッケージデザインなど幅広い領域を学習します。
　1年次では、アイデアをカタチにするために必要な構成力や、デザインの基礎的な表現力や感性を養い、コンピュータースキルなども習得します。上級学年では、ポスター、パッケージ、ロゴなどの具体的なデザイン課題を通して学びを深めていきます。各課題は、合評会を行い、学生同士互いに刺激し合い、また、より良いデザインとは何かということについて理解を深め、より実践的な授業でデザイン経験を積んでいきます。

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映像スタジオと編集室を完備、映画から最先端映像までを学ぶ

　情報があふれかえる現代では、いかに埋没せずにターゲットに情報を伝えるかが重要になってきています。ビジュアル、オーディオ、テキスト、さらにはVR、ARといったテクノロジーを複合的に併せ持つ映像メディアは、今後ますますコミュニケーションツールとしての重要性を増していくと考えられます。
　映像専攻ではビデオカメラによる実写映像（ドキュメンタリー制作、ドラマ・映画制作・CM制作など）はもちろん、アニメーション、3DCG、AR・VRなどの多彩な映像表現について、企画から制作まで幅広いカリキュラムが用意されています。
　また、映像スタジオと編集室が完備されており、充実した制作環境が用意されています。
　テレビ局、CM制作会社など映像制作の現場経験が豊富な教員スタッフが、就職後即戦力となる人材育成を目指し指導にあたります。
　卒業後は、テレビ局、映像プロダクション、アニメーション作家、映画監督、企業の広報部門などへ多くの学生が就職しています。

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豊かな感性と表現力で“創造的作品”を生む。人の心を動かす“表現のエキスパート”に

自分の思いを自分の力で表現できることは、創作活動をはじめ、多様な人とのコミュニケーションなど社会のあらゆる場面で大きな強みとなります。創作表現専攻では、理論と実践の両面から“表現”を学び、発想力、描写力、そして独創性を身につけます。経験豊富な専門家がオリジナリティあふれる授業を展開。一人ひとりの個性が発揮できるよう指導します。プロの作家やライターをめざすだけではなく、豊かな表現力で人の心を動かすことができる“表現のエキスパート”として、多分野での活躍が期待されます。

■創作表現専攻の特色
１．第一線で活躍する作家やクリエイターによる講義や直接指導
作家、評論家、漫画家、演劇人、ノンフィクションライター、編集者など、第一線で活躍するプロフェッショナルが教壇に立ちます。

２．理論的な学びと実践的な創作表現で身につく豊かな表現力
文芸創作に関連する幅広い領域を総合的かつ体系的に学修。理論的な学びと実践的な創作表現を組み合わせ、独創性や芸術性、表現力、創造力を伸ばします。

３．文芸創作指導の高度なノウハウを活用した専門性の高い指導
前身の学科から積み重ねた25年以上の歴史があり、文芸創作の指導に関するノウハウを蓄積。知識と経験豊富な教員が、的確で専門性の高い指導をします。

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変化の激しい情報社会においてメディアの特性を正しく理解。適切な形と方法で情報発信するための理論・表現方法を学びます

デジタル化に伴って多様化が進むメディアの特性を理解し、社会に対し適切な情報発信ができる人材の育成をめざします。情報過多と言われる昨今ですが、正しい事実を把握する調査力、社会的価値のある情報を見極める分析力、ニーズを捉える企画力、わかりやすく伝えるための表現力、これらの力を総合的に身につけます。3年次からは卒業後の進路を見据えた専門分野のゼミに所属し、知識と表現力を積み上げることで、メディア業界で活躍するエキスパートをめざします。

■メディアプロデュース専攻の特色
１．多様な学問領域からメディアの専門知識を身につける
映像理論、デザイン、メディアアート、社会学、メディア心理など、メディアを研究対象とする多様な学問領域からゼミを選択し、専門知識を身につけます。

２．民間企業や行政機関と連携した調査・企画・制作の実践的な学び
メディア関連の民間企業や地域行政機関と連携し、商品企画やパッケージ・広告デザインの開発などテーマに合わせて調査・企画・制作を実践的に学ぶことができます。

３．メディア業界で活躍するプロフェッショナルによる講義
スタジオやクリエイティブスペースなど充実した設備を活用し、映画監督、脚本家、カメラマンなどメディア業界で活躍するプロフェッショナルが講義を担当。

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世界が認めるクリエイションを生み出す。

どんなに良いデザインをつくっても、それだけでは売れない時代。
これからのクリエイションに求められるのは、ビジネスも理解し、その先にある暮らし、新しい価値観、豊かな未来をつくることです。
ファッションクリエイション学科では、理論と実践の両軸からクリエイティブを学びます。

世界に通ずるクリエイションを生み出すには、技術だけでなく「教養」が大切。歴史、アート、文化、ジェンダー、デジタルテクノロジーなど、一見ファッションとはかけ離れた分野を幅広く学ぶことで、クリエイションを進化させることができるのが本学の特長です。こうした教養を駆使して「創造力」や「感性」を磨き、国内外の企業と連携したインターンシップで実践的なスキルを身につけることで、国際的に活躍できる人材を目指します。
早い人は在学中からオリジナルブランドを立ち上げ、世界に発信しています。

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国際競争力のあるブランドを生み出す。

ファッションビジネス学科では、企画戦略から販売、PR、マーケティングまで、「ファッションが流通するまで」の一連のビジネスを学びます。「MADE IN JAPANを世界に展開する方法」「ブランドを立ち上げるための手法」など、国際ビジネス市場でも活躍できるプロデューサーを目指します。

ファッションは日本の海外需要獲得戦略の中で、最も重要視される領域の1つであると国が定義しています。
学生時代から企業内で長期インターンシップを行うカリキュラムによって、知識・技術をただ学ぶだけではなく、社会で実践することが本学最大の特長です。ファッション・アパレル企業をはじめとする国内外の多彩な企業と連携し、「ファッション業界に求められている学び」を実現しています。

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KANSAIからSEKAIへ

ヨーロッパの高級ブランドも採用する伝統的なモノづくりを武器に、日本のファッションを関西からグローバルに発信できる人材を育成します。
国際的な研究経験を持つ教員と、ファッション業界を熟知した経験豊富な実務家教員から、ファッションクリエイションとそのビジネスをバランス良く学びます。特に、大阪を中心とする関西圏の企業・繊維産地でのインターンシップを豊富に実施。また、大阪・東京・名古屋の3キャンパスでの連携を密に行っており、東京をはじめ、様々な地域で就職につながる経験ができます。

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TOKAIからSEKAIへ

日本が世界に誇る、名古屋の地場産地・織物産地を背景に、国際的な活動を行ってきた教員・実務家から、ファッションクリエイションとそのビジネスをバランスよく学びます。海外ブランドも使用する毛織素材を活用して、新たなものづくりや価値を生み出し、グローバルに発信できる人材を育成します。特に、名古屋を中心とする東海・中部圏の企業・産地でのインターンシップを豊富に実施。また、名古屋・東京・大阪の3キャンパスでの連携を密に行っており、東京をはじめ、様々な地域で就職につながる経験ができます。

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美術って何だろう、誰のためにつくっているのだろう、その考え方を学びます。

従来までの、油画、日本画、彫刻、コンテンポラリーアートという分野に分けるという考え方は、それぞれの分野の純粋性・自立性を保つためには有効ですが、その相互の関係を構築するためにはむしろ弊害になっている傾向もあると思います。それぞれを美術表現領域という一つの研究領域に統合した上で、それぞれの研究者が相互に関わり合い自由に活動できる環境を目指したいと思います。美術表現領域は、美術とは何か、芸術とは何か、という本質的な問いかけを含んでいます。正確に言えば “美術理論” というべき領域です。大学教育の芸術理論の根幹を担います。

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見て感じる、見て考える、共感する、その方法とプロセスを学びます。

私たちがその大半を視覚を通じ受け取っているメッセージが、テキストとビジュアルの統合もしくは単体として物語の姿で現れたとき、そこから得られるものは新たな知や深い感動、行動を促す契機、新たな人生観です。エンタテインメントやデザインなどの分野にある、イラストレーション、マンガ、コミックイラストレーション、グラフィックデザインなどに共通する「伝えること・伝わること」について、深い考察と創造の探究により洞察力を養い、本質や意図を内包するメッセージが人々の心に強く響くよう視覚表現へと昇華させることを目指します。

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私はあなたと共にいる、ということを伝えたい。その気持ちが作法に現れます。 作法とは何かを考え、美しい作法を手助けするデザインを学びます。

私たちの日常の様々な身体行為は、ただ自己の意志のみに従って行われているわけではありません。他者に対する気配りと共にその行為を行っています。一つの空間の中において、他者に対する気配りと共にある身体行為は「作法」と呼ばれています。身体行為に伴う物のデザインとは、プロダクト・デザインやファッション・デザイン、アクセサリー・デザイン、グラフィック・デザイン、インテリア・デザインあるいはカトラリー・デザインもそうだと思います。そうしたデザインをただ機能に基づくデザインと考えるのではなく、“他者と共に居る空間” の中で他者への気配りとして考える、それが空間作法という考え方です。

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分かりにくいことを分かりやすく伝える。見てわかるとはどういうことか。その考えや技術を学びます。

複雑な統計データも言葉にできない思いも、目に見えない情報を形にして表現することは、「だれに、何を、どうして、どうやって伝えるか」を常に考えて制作することです。多様化が進むメディアの時代に寄り添って、デザイン、芸術、エンタテインメントの分野で、映像、アニメーション、3DCG、ゲーム、Web、プログラミングや人工知能のスキルを身につけます。先端メディア技術と積極的に向き合って、社会との関わりを深めながら制作・研究していきます。

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世界が認めるクリエイションを生み出す。

どんなに良いデザインをつくっても、それだけでは売れない時代。
これからのクリエイションに求められるのは、ビジネスも理解し、その先にある暮らし、新しい価値観、豊かな未来をつくることです。
ファッションクリエイション学科では、理論と実践の両軸からクリエイティブを学びます。

世界に通ずるクリエイションを生み出すには、技術だけでなく「教養」が大切。歴史、アート、文化、ジェンダー、デジタルテクノロジーなど、一見ファッションとはかけ離れた分野を幅広く学ぶことで、クリエイションを進化させることができるのが本学の特長です。こうした教養を駆使して「創造力」や「感性」を磨き、国内外の企業と連携したインターンシップで実践的なスキルを身につけることで、国際的に活躍できる人材を目指します。
早い人は在学中からオリジナルブランドを立ち上げ、世界に発信しています。

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国際競争力のあるブランドを生み出す。

ファッションビジネス学科では、企画戦略から販売、PR、マーケティングまで、「ファッションが流通するまで」の一連のビジネスを学びます。「MADE IN JAPANを世界に展開する方法」「ブランドを立ち上げるための手法」など、国際ビジネス市場でも活躍できるプロデューサーを目指します。

ファッションは日本の海外需要獲得戦略の中で、最も重要視される領域の1つであると国が定義しています。
学生時代から企業内で長期インターンシップを行うカリキュラムによって、知識・技術をただ学ぶだけではなく、社会で実践することが本学最大の特長です。ファッション・アパレル企業をはじめとする国内外の多彩な企業と連携し、「ファッション業界に求められている学び」を実現しています。

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KANSAIからSEKAIへ

ヨーロッパの高級ブランドも採用する伝統的なモノづくりを武器に、日本のファッションを関西からグローバルに発信できる人材を育成します。
国際的な研究経験を持つ教員と、ファッション業界を熟知した経験豊富な実務家教員から、ファッションクリエイションとそのビジネスをバランス良く学びます。特に、大阪を中心とする関西圏の企業・繊維産地でのインターンシップを豊富に実施。また、大阪・東京・名古屋の3キャンパスでの連携を密に行っており、東京をはじめ、様々な地域で就職につながる経験ができます。

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TOKAIからSEKAIへ

日本が世界に誇る、名古屋の地場産地・織物産地を背景に、国際的な活動を行ってきた教員・実務家から、ファッションクリエイションとそのビジネスをバランスよく学びます。海外ブランドも使用する毛織素材を活用して、新たなものづくりや価値を生み出し、グローバルに発信できる人材を育成します。特に、名古屋を中心とする東海・中部圏の企業・産地でのインターンシップを豊富に実施。また、名古屋・東京・大阪の3キャンパスでの連携を密に行っており、東京をはじめ、様々な地域で就職につながる経験ができます。

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映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を教育し、ネットワークで結ばれた現在の社会に映画・映像作品のインパクトを見直し、発表していく力を身につけます。映像作品の手法には大きく分けて実写とアニメーションがあります。各手法で用いられる技術や機器、表現方法は異なり、技術と同じく重要となるのはストーリーや登場人物（キャラクター）などの企画・演出面の構成力です。これら映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を学び、幅広い映像制作を体験することで、複合的にかけ合わせられるような新たな表現を提案することのできる映画監督、映像作家、アニメーター等の養成を目指します。

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プロダクトデザイン領域には、日用品などの製品を扱うプロダクトデザイン、機械・工業製品を扱うインダストリアルデザイン、乗り物を扱うカーデザイン、少子高齢化・減災・省資源などさまざまな社会課題に向き合うユニバーサルデザイン、インテリアの一部である家具インテリアデザインなど、広範囲にわたります。
これらの領域における専門的知識と制作技術、表現手法を身につけるとともに、デジタルファブリケーション技術に触れデジタルデータと工作機械の扱い方を学び、次世代のデザイン手法を創出する力を育みます。学修を通じて、社会の諸問題を解決・提案できる力を養成します。

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グラフィックデザインは、平面上に文字や画像、配色などを用いて情報を伝達する手段です。デザインは見た目を綺麗にするだけでは成立しません。本コースではグラフィックデザインの分野に広告、企画、ブランディングなどのコミュニケーション面を強化することで、近年の広告分野の大きな変化を捉え、対応できる力を身につけます。
現代社会における多様な考えを受容しながら個人の考えを持ち、それを作品として表現することができるビジュアルコミュニケーションを学びます。

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絵を描くことを中心にビジュアルデザインの表現を磨く学生と、書籍のデザインを通して編集の発想・手法を学んでいく学生が共同で履修できるカリキュラムを編成。両分野の融合体でもある絵本創作は、ストーリー構成から製本までの全行程に必要な知識と技術を学びます。両分野における社会的な実践力を強化し、イラストレーションや絵本、出版物の編集などの創作力と社会を動かす企画力を身につけます。

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日々躍進・発展するデジタル技術。本コースでは、プロジェクションマッピング、ヴァーチャルリアリティ、インタラクションなど、多彩な分野を対象に「動き」のデザインを捉え、新たな造形や色彩、運動、インタラクションを探求します。
WEB分野とデジタルデザイン分野など、デジタルデザインの技術を総合的に学び視野を広げることで、デジタルデザイン技術の応用力を修得します。デジタルコンテンツの創造のほか、実写編集も学び、映画とは別発想で映像作品をディレクションできる能力を養成します。

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