まんが･アニメーションが学べる大学一覧 [全国]

新たなディジタル表現力を追求する

＜CG・イラスト・アニメコースの特長＞

◆世界に通用するCGの表現力を学ぶ

◆イラストやアニメを学び、将来の可能性を拡大

◆企画力やアイデアをかたちにする実践的なスキルを養う

クリエーターに求められる統合力を、最新ソフトや機器を用いた演習だけでなく、イラストやアニメを制作していくプロセスを体験しながら実践的に修得できます。CG制作に関しては、オリジナル作品の制作に挑戦しながら専門性を高められるのが特長です。また、作品づくりを通じてアイデアを企画に落とし込むノウハウも学べます。

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デザイン・アニメコース

ウェブデザインやグラフィックデザイン、アニメーション制作などから、それらを支えるコンピュータのシステムやセキュリティ、ネットワーク構築までと、学べる範囲が広いことが特徴です。基礎から応用へと段階的に力を身につけられるよう授業が設けられていますので、スペシャリストを目指せます。また、一般の職場で活用されるウェブサイトや印刷物の作り方、コンピュータの管理・運用に関する技術や知識を身につけられます。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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豊かな感性と表現力で“創造的作品”を生む。人の心を動かす“表現のエキスパート”に

自分の思いを自分の力で表現できることは、創作活動をはじめ、多様な人とのコミュニケーションなど社会のあらゆる場面で大きな強みとなります。創作表現専攻では、理論と実践の両面から“表現”を学び、発想力、描写力、そして独創性を身につけます。経験豊富な専門家がオリジナリティあふれる授業を展開。一人ひとりの個性が発揮できるよう指導します。プロの作家やライターをめざすだけではなく、豊かな表現力で人の心を動かすことができる“表現のエキスパート”として、多分野での活躍が期待されます。

■創作表現専攻の特色
１．第一線で活躍する作家やクリエイターによる講義や直接指導
作家、評論家、漫画家、演劇人、ノンフィクションライター、編集者など、第一線で活躍するプロフェッショナルが教壇に立ちます。

２．理論的な学びと実践的な創作表現で身につく豊かな表現力
文芸創作に関連する幅広い領域を総合的かつ体系的に学修。理論的な学びと実践的な創作表現を組み合わせ、独創性や芸術性、表現力、創造力を伸ばします。

３．文芸創作指導の高度なノウハウを活用した専門性の高い指導
前身の学科から積み重ねた25年以上の歴史があり、文芸創作の指導に関するノウハウを蓄積。知識と経験豊富な教員が、的確で専門性の高い指導をします。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を教育し、ネットワークで結ばれた現在の社会に映画・映像作品のインパクトを見直し、発表していく力を身につけます。映像作品の手法には大きく分けて実写とアニメーションがあります。各手法で用いられる技術や機器、表現方法は異なり、技術と同じく重要となるのはストーリーや登場人物（キャラクター）などの企画・演出面の構成力です。これら映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を学び、幅広い映像制作を体験することで、複合的にかけ合わせられるような新たな表現を提案することのできる映画監督、映像作家、アニメーター等の養成を目指します。

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まんが・コミックイラストは日本だけにとどまらず海外でもポップカルチャーとして人気を博しています。日本のまんが表現の基盤的表現技法からストーリー展開、メディア上での作品発表方法等の幅広いまんが表現を学びます。
まんがとして表現するだけではなく、イラストの基礎的知識からデジタル環境に対応した動画などの応用的表現への展開など、メディア表現としてのコミックイラストの可能性を広げることができるクリエイターを養成します。

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アートだけじゃない。イラストだけじゃない。どちらもあるから私らしい。

イラストを基礎造形から、多種多様なメディアで使用することを想定した応用的な制作まで幅広く学びます。
絵画理論から基礎造形力を身につけ、イラストレーションに必要な「描く力」を徹底して身につけます。また、デジタルツールを使った、イラストレーションの授業があり、現代社会に必要とされるデジタルスキルを身につけ、デジタルイラストレーションを学びます。

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企画発想力を養い、提案力のあるデザイナーをめざして学ぶ。

生活を豊かにするもの＝製品・プロダクトのデザインと、ものと人の関係が作り出す空間デザインを学びます。
使う人の視点に立った“ユニバーサルデザイン”の考え方や、環境や社会にやさしい“サスティナブルデザイン”の考え方で地球環境の保護保全につながる新素材、あるいは技術の活用など、社会的な視点を取り入れた課題に取り組むことで企画発想力を養い、提案力のあるデザイナーを育てます。

～学びのプログラム～
「製品デザイン」
・美しく使いやすいカタチを生み出すトレーニングをします
・作りたいカタチを伝える製図やCADの技術を学びます
・世の中に求められる製品は何か？発想する力をつけます

「空間デザイン」
・模型やスケッチを通して空間をイメージする力をつけます
・モノと人のよりよい関係（居心地の良い空間）をつくります
・地域特性や周辺環境にあわせ、調和のとれた空間をつくります

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企画発想力・クリエイティブな情報発信力のあるデザイナーをめざして学ぶ。

表現の基礎となるグラフィックデザインを中心に、IT環境にも対応したデザインの手法を学びます。
様々なコンテンツ制作に欠かせない写真や映像などの基本情報を習得すると同時に、実践的な授業を通してデザイナーに求められる企画発想力とクリエイティブな情報発信力を身に付けます。
気づく力「発想力」、組み立てる力「計画力」、視覚化する力「表現力・造形力」、そして伝える・繋ぐ力「コミュニケーション力」を養い、実践力のあるグラフィックデザイナー、アートディレクター、映像クリエイター、カメラマンを育成します。

～学びのプログラム～
「グラフィックデザイン」
●グラフィックデザイン演習
●広告デザイン実習

「インタラクティブデザイン」
●インタラクションデザイン実習
●情報デザイン実習

「写真・映像」
●映像表現実習
●フォトデザイン実習

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次世代のマンガを担うアーティストをめざして学ぶ。

今や日本の文化として世界が認めるマンガは、アニメーションやイラストレーションを含め、「人を引き付ける」情報伝達の貴重なツールになっています。
また、周辺領域であるグラフィックデザインとの親和性も高く、広告メディアでマンガ表現が活用されるなど広がりを見せています。
デザインとマンガを描く力を身に付け、書籍としてのマンガの枠を越えた表現者の育成を目指します。

～学びのプログラム～
マンガをコミュニケーションツールと捉え、2つの視点から学びます。マンガ、イラスト、アニメなどの「描く力」を身につけるとともに「マンガ文化」への理解を深めます。

「描く力を身につける。」
●キャラクターデザイン ： キャラクター制作に必要なスキルである人物、動物クロッキーを観察力と描写力を習得します。
●イラストレーション ： 出版業界での活動を想定し、魅力あるイラストを作成するためのテクニック（レイアウト、構図、背景処理、カラーリングなど）を習得します。
●マンガ制作 ： 数ページ以上のマンガ制作に取り組みます。テーマやタイトルなどの課題に合わせてマンガの制作工程を学びます。
●脚本・ストーリー ： 脚本に必要なストーリー展開力を養います。起承転結や読者を引きつけるための創意工夫、またストーリーを作成するためのアイデアや方法などを習得します。

「マンガ文化を理解する。」
●マンガ史・マンガ文化 ： マンガの起源やどのような変種をたどって今に至るのかなど、時代とともに変化したマンガの歴史を学びます。多様化する現代マンガの事例を、時代背景や産業との関わりなどを踏まえて学習します。また、マンガと社会のつながりを考え、文化交流や地域振興などにつなげます。

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