演劇･声優･ダンスが学べる大学一覧 [全国]

経験豊富な講師陣の指導によりスキルを基礎から学ぶ 豊かな表現力と柔軟な思考力、対話力を養う

歌唱、ダンス、演技についての知識と技術をバランス良く学び、一人ひとりの個性を活かした豊かな表現力を育んでいきます。そして、高いコミュニケーション能力を持ち、舞台を中心に幅広いジャンルで活躍できる人材の育成を目指します。

◆ミュージカル表現演習
ミュージカルにおける歌唱、ダンス、演技の知識や技術の基礎を学んだうえで、それらを表現手段として融合させることを、演習を通して学びます。

◆身体表現Ⅰ,Ⅱ（タップダンス）
ミュージカル作品におけるシアター・ダンスのなかでも大きな要素のひとつであるタップダンスを、テクニックのみでなく表現方法に至るまで、様々なナンバーを使い学びます。

◆身体表現A～E
ダンスの基礎訓練と基本テクニックの学習を通して、ダンススキルの向上のみならず、感情やストーリーを観客に届けられる表現力を養います。

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最先端の演劇メソッドを軸に舞台芸術を統合的に学習 企画や演出など、演劇全般で活躍できる人材を育成

様々な戯曲の上演を可能とするため、入学後の２年間は舞台芸術に関する基礎を修得し、その後の２年間で演劇に関する専門性を高めていきます。俳優として夢を実現したい人も、スタッフとして作品を創造したい人も、それぞれが自分らしい舞台人生を歩んでいくことのできる学びを展開していきます。

◆演劇表現演習
演劇作品上演に向けて制作を行うなかで、様々な問題をクリアし、目的を達成する喜びを経験しながら、舞台表現・舞台上演の実際を学びます。

◆演劇表現基礎演習
演劇表現の基本的要素である「コミュニケーション」「時間」「空間」を意識的に捉え、その本質を探ります。

◆演出論
舞台芸術の分野において不可欠の存在ともいえる演出について、その目的・役割・成果などを検証しながら、多面的に読み解いていきます。

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多様なジャンルのダンスについて幅広く学べる ダンスの世界で求められるスキルを段階的に修得

ストリートダンスや、バレエ、ジャズ、コンテンポラリーダンスから古典芸能まで、幅広いダンスの実技が豊富に学べ、各ダンスの重要なスキルも、ステップアップしながら確実に学べるカリキュラムです。ダンス表現の基礎を徹底して身につけることに始まり、振付や公演の企画に挑戦し、本格的なダンサーとして、また指導者や企画制作者としても活躍できる人材の育成を目指します。

◆舞台表現演習
ダンス界で活躍する著名なアーティストを講師にレッスンを行うことで、作品の根底に流れる世界観や芸術性、メッセージについての理解を深めます。

◆舞踊表現演習
ダンス技術を存分に発揮しながら、地域交流のプロジェクトに参加し、ダンスの幅広い可能性を学びます。

◆総合演習
古典から現代のダンスまで、理論と実演の両面から幅広く学んだうえで、創作を通して振付・演出・制作の総合力を養います。

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映画俳優の育成をめざして、実践的なカリキュラムを用意しています。1・2年次には発声など演技の基礎訓練、音楽・日舞・洋舞などによる身体表現、感情表現などを通して、演じるために必要な基礎力を育成します。「監督」「撮影・録音」コースと実習作品／卒業制作などを制作することで、映像制作に関する知識や現場への理解を深め、脚本の読み取りから、役づくり、撮影やアフレコ作業といったさまざまな制作過程や、演技者としての日常訓練の方法を習得していき、映画人として必要なバイタリティーや体力、精神力を身につけていきます。

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＜劇作専攻＞
"戯曲"は舞台芸能のもっとも基本になるものです。この専攻では、戯曲を「読む」「書く」というトレーニングを通して、劇作家の養成を目指します。
＜演出専攻＞
演出は、舞台を創造するうえで、常に大切な役割を担っています。この専攻では、演出演習、演出実習、演出論を中心に、その理念や方法、要素や技術を広範囲に習得します。
＜舞台監督専攻＞
舞台の緞帳の後ろ側の責任者である舞台監督の仕事は実に多岐にわたります。この専攻では、舞台監督演習、舞台技術研究などの講義と実習を通じて、舞台監督の仕事の基礎を学びます。
＜音響専攻＞
ストレートプレイの音響から古典演劇の音響、舞踊公演の音響、そして録音まで、多様な音響デザインのスタイルについて音響演習、音響実習を中心に学びます。
＜企画制作専攻＞
「社会と演劇をつなぐ」視点からのプロデュースがますます重要になっている今、演劇界でプロデューサーや企画制作者になりたい人のための演劇の基礎から最新のトピックまでを学びます。

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＜演技専攻＞
演者に必要な基本的理論、舞台表現方法、そして技術を身につけます。また総合実習や上演実習、演技実習などの各実習を通じて、体験と修練を重ねます。

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＜美術専攻＞
舞台における美術表現の基礎的訓練を通して台本及び演出意図に基づいた空間構成を学びます。そのために基礎理論、方法論、表現技術などを身につけ、総合実習を通して実際に美術デザインを学んでいきます。
＜照明専攻＞
舞台照明の構成と表現について、基礎的訓練を通じて学びます。そのための基礎理論、方法論、技術（電気工学、器具操作方法など）を身につけ、総合実習によって実践的に舞台照明デザインを創作していきます。

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＜日舞専攻＞
舞踊の理論と歴史を学びながら、舞台表現者としての基礎を身につけます。それとともに日本舞踊の古典技法の基礎を習練し、創作法も学んで、自分たちで創作した作品を舞台で発表します。
＜洋舞専攻＞
モダン・ダンスの理論と歴史、身体表現の専門知識と技術を身につけます。さらにジャンルを越えるさまざまな舞踊と舞台表現手法を研究しながら、作品創作、舞台発表を行います。

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