演劇･舞台が学べる大学・短期大学(短大)・専門学校一覧 [全国]

俳優として、制作スタッフとして第一線で活躍できる人材を育成

＜ミュージカルコースの特長＞

◆ミュージカルの舞台で必要な知識と技術を効果的に習得

◆経験豊富な講師陣の指導によりスキルを基礎から学ぶ

◆豊かな表現力と柔軟な思考力、そして対話力を養う

実際の舞台で求められる歌唱力と演技力を養い、豊かな芸術表現が可能なミュージカル俳優をはじめ、クリエイティブスタッフなど、優れた人材を育成します。また、歌、ダンス、発声といった表現力を養うトレーニングに加えて、必要な知識を学び、教養や対話力を身につけます。

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演劇界をリードできる俳優の育成をはじめ企画や演出も学び演劇全般で活躍できる人材を育成

＜演劇コースの特長＞

◆最先端の演劇メソッドを軸に舞台芸術を統合的に学習

◆企画や演出など、演劇全般で活躍できる人材を育成

◆卒業後の進路が広がる多彩なカリキュラムを設置

様々な戯曲の上演を可能とするため、入学後の２年間は舞台芸術に関する基礎を修得し、その後の２年間で演劇に関する専門性を高めていきます。表現者として夢を実現したい人も、制作スタッフとして作品を創造したい人も、それぞれが自分らしい舞台人生を歩んでいくことのできる学びを展開していきます。

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本格的なダンサーとして、また教育現場に携わるインストラクターとして活躍する人材を育成

＜ダンスコースの特長＞

◆ダンスにかかわる様々な分野で活躍できる人材を育成

◆多様なジャンルのダンスについて幅広く学べる

◆ダンスの世界で求められるスキルを段階的に修得

ダンスの世界で求められる重要なスキルについて、ステップアップしながら確実に学べるカリキュラムを設置しています。ダンス表現の基礎を徹底して身につけることに始まり、振付や公演の企画に挑戦し、本格的なダンサーとして、また指導者や企画制作者としても活躍できる人材の育成を目指します。

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発声の基本から音楽理論、バンドアンサンブルまで、ヴォーカリストに必要なスキルを身に付け、ダンサーとしてのカリキュラムを学ぶことで本校独自のヴォーカルスタイルを築きます。

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コンサートやライブイベント、ミュージックビデオ、CMなどダンサーとして様々なジャンルのダンスができ、即戦力となる人材を育成します。

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テーマパークで活躍するために必要なダンスの技術を基礎からしっかり学びます。
笑顔とダンスでお客様に感動を届けるスペシャリストを育成。

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オールジャンルのダンスを学び、K-POPダンスを通じてK-POPプロダクションへの所属を目指します。

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ダンスと歌をしっかりと身に付け、グループでのアーティスト活動やさらにソロ活動もできる個性豊かなアーティストを育成します。

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アニメ/ゲームなどの声優・外画吹替・ナレーション・ラジオドラマ・MCなど、多岐にわたる声の仕事に就くための学びはもちろん、自身がパフォーマーとなってアーティスト・タレント活動を行うことも当たり前となった現在の「声優」業界で広く活躍できるよう、3年間で歌・ダンス・セルフプロデュースなど様々なスキルを磨く専攻です。

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映画・ドラマ・舞台・モデルをはじめ、バラエティ番組やSNS・インターネット配信チャンネルでも活躍できるマルチな表現者を目指します。演技だけではなく歌やダンス、殺陣、アクションなどタレントとして活動するための技術・知識・経験を3年間かけて学び、表現者としての幅を広げます。

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自分オリジナルのダンスジャンルやユニークなブランドを活かし、レッスンやワークショップでの活動はもちろん、オンライン会議アプリやYouTubeなどの動画プラットフォームを活かした指導もできる「マルチダンスサポーター」を目指します。

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ダンスのスキルだけでなく、自らをセルフプロデュースし売り出していくためにSNS戦略や映像制作・撮影・編集・デザインに至るまで幅広く学び、企画立案から発信までを独自で行うことができる人材を育成します。

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ライブ演出のスキルを学ぶ！

配信技術を身につけ、音と光と映像での演出や、コンサートの企画・運営などの制作スキルを学び、感動を創るクリエーターを目指す専攻です。音響や照明、映像、舞台制作などの技術スタッフの知識とライブ演出のスキルを磨きます。

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グローバルなミュージシャンになるためにNYにあるThe Collective School of Musicへの留学を含め海外ならではの確立されたカリキュラム･メソッドを学び、各パート別に圧倒的な基礎力･演奏力･作曲能力を養います。

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本校で学び、NYにある「BBC」(ブロードウェイ・ダンス・センター留学)または「ペリダンスセンター」に留学するための専攻です。留学に向けて、少人数制英会話プログラムや世界でも通用するダンスの基礎力を徹底的に学びます。

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バレエ・JAZZ・HIPHOP・タップ・ストリートとダンスのジャンルはさまざま。すべてのスタイルに通じるトレーニングからダンサーを養成し、実際のステージを体験しながら4年間で圧倒的なダンススキルを身につけます。

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映画・ドラマなど多方面で活躍できる表現技術を学ぶとともに、演出や脚本、舞台制作、劇団運営やマネージメント、最新の舞台芸術テクノロジーについても学び、デジタル時代のエンターテイメントを生み出し世界に通用する舞台人を育成します。

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3DCGなどの映像技術やVR、ARなどのテクノロジーを駆使した最新の演出効果およびパフォーマンスを学び、自らエンターテイメントを作っていくクリエーティブパフォーマーを目指します。

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演技・歌・ダンスの総合芸術であるミュージカルの舞台で活躍するダンサー・俳優を育成します。多くの人々を共感させ心を動かす表現力を身につけます。

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歌と踊りで「多くの人を魅了」するスターを目指す

ミュージカルは世界中で人気のあるエンターテインメントです。新たに生み出されるストーリーと躍動感で、世界中の観客を魅了し続けています。ミュージカルの世界では、時代のドラマを「音楽」と「ダンス」と「演技」で華やかに飾る若い才能、未来をつくるパワフルな才能が求められています。本コースでは、演劇・歌唱・舞踊の三部門にわたり、基礎から応用までの技術を身につけ、さらにその精神性も学び、立体的なミュージカル作品の創作に携わることのできる力を養います。スタジオでのレッスンとステージでのパフォーマンスを組み合わせ、新しい時代の新しいスターの養成を目指しています。

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「幅広い音楽」の中で、自分の音楽スタイルを磨く

授業を受ける中で、自分の目的や興味を見定め、それに合わせたカリキュラムを選択できることが、本コースの特徴です。最初の2年間は、音楽領域のコースをまたいで自分が受けてみたい科目を選び、実技科目も複数同時に選択することができます。この期間で自分の可能性をいろいろと試し、担当教員による指導やアドバイスを参考にしながら、進路について考えていきます。3年次に進級する時に、希望のコースを絞って選択することも、そのまま音楽総合コースで幅広く学ぶことも可能です。希望を叶えるカリキュラムを自分で組み立て、自分らしさを磨いていくことを目標にしています。

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ステージを「魅せる」スペシャリストになる

コンサートホールやライブハウス、野外フェスなど、様々な音楽の場面で心躍らせたり、元気をもらったりした経験のある方も多いのではないでしょうか。でも実はどんなに素晴らしい演奏やパフォーマンスでも、そのステージを裏から支えるプロフェッショナルがいなければ、観客に大きな感動は届けられません。本コースは、様々な音楽のライブやコンサートで活躍するステージスタッフを養成するコースです。音響や照明などの舞台技術や、ステージの企画・運営などを中心に学び、あらゆる音楽ジャンルのステージ創出を通して、人々に感動を伝えることができる人材を養成します。

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声優としての「演技力」と、舞台での「表現力」を身につける

声優やアニソン歌手に必要な発声訓練から身体トレーニングまで、幅広いカリキュラムを用意している本コース。アニメやラジオ、バラエティー番組、舞台など、声優の活躍の場が広がっている今だからこそ、演技に必要な技術と深い教養を習得していきます。声優業界の第一線で活躍する現役のアニメ音響監督による演技指導も実施。実践の機会も豊富に設けています。学内スタジオで、アニメや外国映画のアフレコ、ナレーションの実習を定期的に行って即戦力を養うとともに、ダンスレッスン、歌唱レッスン、「2.5次元ミュージカル」に欠かせないアクションのレッスンに取り組み、“舞台に立つ力”を身につけます。

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多彩なジャンルに対応する「マルチなダンサー」になる

華やかで躍動的なダンスパフォーマンスは、コンサート、ミュージカル、セレモニー、イベントなど様々なシーンを彩る重要な表現手段となりました。それとともに、ダンサーの仕事も多様化しています。踊れて歌える、踊れて演技ができる、バレエもジャズもヒップホップもできる、そんなマルチなダンサーが求められています。本コースでは、様々なスタイルのダンスを学ぶとともに、アーティストとして必要なヴォーカルやアクティングのレッスンも同時に行います。新しい時代のミュージックシーンを創り上げるダンサーを輩出することを最大の目的としたコースです。

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舞台芸術作品が息づく空間を設計する人になる

舞台芸術は、舞台の上で繰り広げられる様々な物語の表現です。時代や国・地域、人物など、物語を取り巻く多くの観点について、調べたり検証したりしながら、事実を認識することから始まります。そして、舞台美術家は、その事実をどのように舞台芸術作品に反映させていくのかというクリエイティブな思考を十分に備えていることが重要です。一方では、舞台芸術に関わる多種多様なクリエイターたちとの協働作業が求められるため、チームワークを円滑に進めるコミュニケーション能力と、夢を体現していく実行力も必要です。舞台美術コースは、作品が呼吸する空間を創り上げる人材を養成します。

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世界をつくる、「光」や「音」のデザイナーになる

舞台芸術作品の世界をつくりあげるために欠かすことができない「照明」と「音響」。それらのポジションでは、たくさんの機材を扱うための専門知識、技術的な確実性や安全性、創造性豊かなデザイン力とプランニング力、そしてほかのセクションと連携するためのコミュニケーション力も必要とされます。演出空間コースでは、それぞれの力を身につけながら、作品世界をつくりあげる「光」や「音」をデザインできる総合的な人材を養成します。

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舞台のすべてを創り、引っ張っていく人になる

舞台芸術の分野は、主に「音楽」「演劇」「舞踊」の3つに分かれています。それぞれの舞台ができあがるまでのプロセスは分野によって異なりますが、いずれの分野でも求められるのは、企画力、そしてそれを実現させていく実行力です。また、一方では、作品が社会に対してどのような影響を与えるのか、求める人々にどのように作品を紹介していくのかを考えていく必要があります。舞台プロデュースコースは、舞台芸術の世界で、細心の注意を払いながらも大胆な発想でリーダーシップをとっていく人材を養成します。

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【演劇】演劇上演に関する全てを学び、演劇界の中核を担う人材を育成します/【ダンス】自分の身体と向き合い、内側からの力を育て、身体表現の可能性を探ります

【演劇】演劇は、文学・舞踊・音楽・美術など、様々な要素から成り立つ総合芸術です。このコースでは演劇を実技と理論の両面から学びます。実技では、演技･ダンスから照明・音響などのスタッフワーク、さらにプロデューサーなどの実務を身につけ、理論では、歌舞伎や新劇のほか、ギリシャ悲劇、シェイクスピア、イプセンといった海外演劇も網羅。また、学内開催のイベントの企画運営を通して、プロデュース業務が学べるのも特長です。学生の企画による演劇祭や市民の方々とともに創りあげる「群読音楽劇」など、自発的に活動できる環境が整っています。

【ダンス】ダンスとは自分自身と向き合う表現手段です。本学ではダンスを演劇教育の領域のすぐ近くに配置し、単なる身体表現の訓練に留まることなく、演劇的な言葉の世界をあわせて学ぶという独特な環境のもとで展開します。授業では「弓を引くように」など動きを言語化し、イメージと身体を結びつけます。日常的な無意識の動作を見直し、分析して組み立て直すことで、自分の身体と意識的に向き合っていくのです。その過程で獲得した身体を表現行為へと発展させ、未来の表現者となりうる若い力を育成します。学びの集大成として公の発表会も実施されます。

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エンタメ業界プロに学ぶ　芸能マネジメントコース

音楽やダンスなどの表現技術のほか、経営面の知識や能力を身につけて、エンターテインメントビジネスを担う人材を育成するコース。

DAWやダンス、ボイストレーニング等の学内スタジオを使ったレッスンでは表現技術を、マーケティングや会計学、組織論などの授業では経営の基本を学びます。

文化面や経済的側面をバランスよく学ぶことができるため、すでに芸能活動を行なっている在学生も多数！自己表現力を磨き、芸能ビジネスのノウハウを学び、夢を実現しよう！

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豊かな感性と表現力で“創造的作品”を生む。人の心を動かす“表現のエキスパート”に。

メールやSNSをはじめ、他者へのメッセージを発信することが日常的な現代。その中で、自分の思いを自分の力で表現できることは大きな強みとなります。創作表現専攻では、感性と理論の両面から“表現”を学び、発想力、描写力、そして独創性を身につけます。経験豊富な専門家がオリジナリティあふれる授業を展開。一人ひとりの個性が発揮できるよう指導します。プ口の作家やライターをめざすだけではなく、豊かな表現力で人の心を動かすことができる“表現のエキスパート”として、多分野での活躍が期待されます。

特色
第一線で活躍する作家やクリエイターによる講義や直接指導
理論的な学びと実践的な創作表現で身につく豊かな表現力
文芸創作指導の高度なノウハウを活用した専門性の高い指導

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