音楽が学べる大学一覧 [全国]

個々の音楽スキルに応じて学びの第一歩を踏み出せる あらゆる音楽ジャンルをミックスさせた理論を学ぶ

学生の音楽スキルに合わせたマンツーマンの授業で学びを深めていきます。また、ポップスならではの、ジャンルを問わない自由さや自在さを学びに取り込むことで、今までにない音楽性を探究していきます。最新の機材を導入した業界標準の設備を使い、音楽の現場で求められる力を体験的に学ぶことができる点も特長です。

◆ポップス・アンサンブル
課題曲として与えられたポップスについて、それぞれの担当楽器のパートをコピーまたはアレンジし演奏します。演習後にはグループごとに発表を行います。

◆プリプロダクション演習
DAW（CUBASE）を使用して、レコーディング現場をスムーズに進める基礎データづくりや、楽曲の全体イメージを具現化する知識と手順を学びます。

◆総合演習A, B（録音制作）
実際の音源制作の現場で行われる作業を体験実習し、音源制作におけるサウンド・デザインの重要性を学び、ポップスの音楽家・演奏家としての実務的なスキルを身につけます。

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音楽の学びを通して社会で活躍できる力を養う 幅広い音楽ジャンルについて理論と実践を重ねながら学ぶ

4年間を通してクラシックの全般的なスキルを学びながら、社会で求められる力を培い、人間的な成長を目指していきます。ピアノ・管弦打楽器・指揮の各分野で、学生の個性や将来への方向性を重視したマンツーマンの授業を展開していく点も特長です。また、音楽指導者に求められる力を、実践的な授業によって養っていきます。

◆教員養成サポート
教育の現場で求められる知識やスキルを多様な授業を通して確実に培っていく
教職課程の取得を目指す学生を、様々な方向から支援していきます。特に、教育の現場で求められる楽器の演奏技術を養うため、教職課程の必修科目とは別に、ピアノ指導法を始めとした実技系の授業を数多く設置しています。音楽の持つ力を活用する知識を得られる、音楽療法概論、リトミックなどの授業のほか、室内楽、吹奏楽の授業では、大人数での演奏について実践的に学ぶことができます。

◆専攻実技
4 年間を通じて行われる、各楽器専門の教員による1対1の実技レッスン。演奏技術だけでなく、演奏家としての姿勢や音楽への心構えも学びます。

◆指揮法
管弦楽・合唱・オペラ・吹奏楽などを指揮する際に必要な指揮技術を学びます。実技とともに楽曲分析にも触れ、指揮者に求められる技能を修得します。

◆吹奏楽
様々な時代、国、様式による作品に取り組み、実践的演奏能力、耐久力、楽曲分析力を養います。吹奏楽指導法、運営法などにも触れ、実習的合奏体験を増やします。

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世界を沸かせる開発力を磨く

＜ゲーム・ゲームサウンドコースの特長＞

◆ゲーム制作のスキルやゲームビジネスの知識を学ぶ

◆ゲーム音楽に特化した専門性の高い科目も開講

◆ゼミやラボ、外部イベントを通じて作品制作に挑戦

ゲームをキーワードに、コンテンツの立案から実際の制作ノウハウ、ゲームサウンドの構築だけでなく、ゲーム産業を取り巻く近況を学んでいくことで、ビジネスの面からゲームにかかわっていく方法を学べるのが特長です。また、AR（拡張現実）やVR（仮想現実）を駆使した次世代のゲームの企画・開発も行っています。

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サウンド＆映像領域

３ＤＣＧや映像、アニメーションの原理や表現・制作技法、さらにはサウンド制作技法やメディアアートの企画・制作について探求します。

ＫＥＹＷＯＲＤＳ
●映画制作、アニメーション制作、３ＤＣＧ制作
●サウンド
●メディアアート・パフォーミングアーツ

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ひとりひとりの学生に、自分自身の創作の世界を見つけ独創的で良質な音楽を生み出して行って欲しい、そんな考えのもと作曲コースでは、第一線で活躍する経験豊かな作曲家たちが、学生の個性を大切にした丁寧な指導を行っています。クラシック音楽の作曲技法の学習をベースにしながら、現代音楽、日本の伝統音楽、民族音楽、映像や演劇の音楽、最先端のテクノロジーの学習などを絡めて創作の幅を広げて行くことが可能です。オーケストレーションや、作曲家の発想を演奏家に正確に伝える技術としての記譜法など、実践的な側面の学習にも重点を置いていて、学生が作曲した作品を実際に音にしてみる機会も充実しています。
理論コースでの研究の対象は、理論、作曲家、作品、楽器、歴史、文化、社会などと極めて多岐にわたります。授業では、音楽学的研究の多様性と、それらにアプローチして行くためのさまざまな方法を、基礎から学ぶことが出来ます。その後、各々の学生が選びとったテーマについて、その領域のスペシャリストの指導のもとに研究を深め、卒業論文の作成を目指します。西洋音楽はもちろんのこと、日本の伝統音楽や世界各地の民族音楽、あるいは、現代の音楽などについて学ぶ機会も充実しています。和声、作曲、音楽形式、作品分析などの学習、また、ピアノや声楽などの演奏技術の習得にも力を注いでいます。

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「人間は生きている証として、生涯にわたって学習する」との発想に立ち、生涯学習の一環としての音楽教育の活性化が求められています。音楽教育コースでは、こうした社会の変化に対応し、生涯学習社会にふさわしい音楽教育のあり方を探求しています。また現在注目を集めている音楽療法も学べる環境が整備されています。これまでの学校教育を基盤としてさらに柔軟な視点をもった音楽教育実習、学習指導要領に沿った雅楽の授業および尺八や筝などの邦楽器実技の充実、音楽の楽しさを広く社会に提供できる人材の育成など、音楽教員採用に根差したカリキュラムを備えています。また音楽療法関連のカリキュラムも充実しています。学内の音楽療法セッションルームに地域の障がいを抱えるお子さんを迎えての音楽療法実習、さらに地域の高齢者施設、障がい者施設での音楽療法実習など、地域との連携のもとに音楽療法が学べます。教員採用試験は高い合格率を保っています。教育とは何か、音楽とは何か、現代が求めているものは何か。音楽教育と音楽療法の両面から、音楽教育のあり方を検討し、新たな発想で音楽教育の「今」を見据え続ける音楽教育コース。これからも時代が求める音楽教育を構築していきます。
※2019年度以降の入学者は音楽療法士（補）の受験資格は取得できません。

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声楽コースは、歌の大好きな人の集まりです。一人一人を大切に指導し、「心に届く歌」を歌えるようにします。声楽コースは、歌うことの大好きな人たちばかりです。大きな響く声で笑っていたら、それはきっと声楽コースの学生です。もちろん先生はもっと大きい声で、もっと響く声で、笑っているでしょう。語学や一般教養で人間を磨き、レッスンや合唱の時間、オペラ実習などで実践を重ね、オーケストラと共演したり、メイクをしてオペラの舞台に立ったりします。

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ピアノコースは、徹底したマン・ツーマン教育(個人レッスン)により、各自の志望を尊重しつつ、個性豊かな演奏能力の向上を目指します。ピアノを生かす道は、演奏家、伴奏者、指揮者などさまざまです。基礎的な訓練から、より高度な技術の習得に向けて、バッハから古典派、ロマン派、より高度な近・現代音楽にいたる段階的なレパートリーのカリキュラムをもとに、必要な表現力、ペダリング等の技術を学びます。それらの研究成果を、試演会の舞台で発表し、研鑽を積んでいきます。また、試演会により、ピアノコンサート、サマーコンサート、定期演奏会、その他にも室内楽、ピアノコンチェルト等の発表の場が用意されています。

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独奏、室内楽、管弦楽、吹奏楽などのさまざまな演奏形態への対応が求められる弦管打楽コースでは、各分野とも演奏の実践教育を中心に、少人数制による徹底した演奏家養成教育を行っています。指導にあたるのは、世界各国で開かれるコンクールで審査員を努めたり、あるいは日本を代表するオーケストラの首席演奏者など一流の講師陣。現場での体験を生かした実践的な指導により、演奏家としての高度な実力と実践力を養えます。オーケストラ定期演奏会や、ウィンドオーケストラの演奏会、室内楽演奏会など、発表の場がたくさん設けられています。

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情報音楽コースでは、最先端の音楽情報処理技術によって、これまでにない新たな音楽分野を開拓しています。コンピュータが日常社会に普及して、音楽表現のありかたや音楽ビジネスはここ数年大きく変容を遂げました。この状況に対応するため、情報音楽コースでは、音楽の学習とともに、音響学、音楽情報処理の徹底的な指導によって、最先端の音楽表現を可能にする人材を育成しています。国際的にも活躍する教員の指導のもと、ProToolsなどの音楽制作で広く用いられているソフトウェアはもとより、C言語、SWIFT、MaxMSP、Arduinoなど、専門的研究のためのプログラミングも授業で取り扱います。

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＜日舞専攻＞
舞踊の理論と歴史を学びながら、舞台表現者としての基礎を身につけます。それとともに日本舞踊の古典技法の基礎を習練し、創作法も学んで、自分たちで創作した作品を舞台で発表します。
＜洋舞専攻＞
モダン・ダンスの理論と歴史、身体表現の専門知識と技術を身につけます。さらにジャンルを越えるさまざまな舞踊と舞台表現手法を研究しながら、作品創作、舞台発表を行います。

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芸術を追究し演奏技術を磨いて、演奏家・指導者としての実践力を養う。

音楽芸術学科の学生たちは、全国トップクラスのレッスン環境で演奏力・指導力を磨く一方で、多彩なコンサート活動でその実力を発揮し、プロのオーケストラとの共演にも挑戦しています。金城学院大学だからこそ可能な数々の舞台経験。それは、演奏する喜びや聴く人に感動を与えられる幸せを感じ、音楽の素晴らしさを再認識できる経験でもあります。他では得ら
れない確かな手応えを糧に、夢に向かって自分を高め続けています。

■実践力を養うための3 つのプログラム
音楽教員、音楽教室講師、音楽家など、進路に合わせたプログラムを用意。資格取得のための授業も設けています。
■演奏者としての身体感覚を磨くユニークな科目展開
他大学にはない本学独自の「ピアニストのための脱力法」など、演奏技術や表現に役立つ科目が豊富にあります。
■総合大学だから可能な幅広い就職先
強力な就職サポート体制で、大手企業への就職も可能。「副専攻プログラム」による海外研修のチャンスもあります。

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