美術<絵画･彫刻･書道>が学べる大学・短期大学(短大)・専門学校一覧 [全国]

活躍の舞台が無限に広がる、実践的な芸術スキルを身につけたクリエーターを目指す

＜美術・デザインコースの特長＞

◆マンツーマン指導で創作活動に必要なスキルを修得

◆様々な作品制作を通じて実践的な表現力を磨く

◆コンクール出品など、実力を試す数々の機会に挑戦

１年次より教員との二人三脚による徹底指導を行うことで、創作活動に求められる基礎力を修得。立体造形やグラフィックデザインなど、演習を通じて表現手法を磨き、アウトプットする引き出しを増やしていきます。また、卒業制作に取り組む一方、外部コンクールにも積極的に応募し、入選を目指すことで、創作力を高めます。

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日本画特有の「繊細さと伝統」を感性に生かす

日本画の伝統や画材の魅力を学び、それを現代に生きるあなた自身の感性と結び付けます。そのためには、表面的な技法に満足することなく、見る・感じる・考えることの追求が大切です。一色ずつ丁寧に絵の具を溶いていく日本画制作は、思考の深まりを育て、完成までの時間が自信を育む貴重な道のりとなります。本コースでは、そうした時間をかけてものと向き合い、発想力を伸ばしながらじっくりと基礎を固めます。そして、自らの意思を持って内面を探り、表現手段としての技法も多種身につけることにより、人として、アーティストとして、大きくスキルアップします。さらに、外部講師の講評や学年の垣根を越えた授業を通して、自己の世界の探求と向上を目指します。

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モノを「見る」力と「表現する」技術を磨く

ものを描くとは、そっくりうまく描くことではありません。自然の造形や妙にふれ、美しさや神秘的なもの、崇高なものなどを感じとり、人の心を動かす、深くて存在感のある作品を生むことです。本コースでは、これから先もずっと制作活動を続けるための基盤となる確かな観察力や描写力や発想力を養い、表現を支える素材の知識や技法の習得を目指します。また、感性や才能を突出させる芸術教育を行うとともに、学内外のギャラリーなどで作品発表の機会を設けています。そこでプレゼンテーションの力を磨くことで、自分の考えを作品を通じて社会や人に伝えることを身につけ、将来は世界で活躍する画家やアーティストになるための実力を養います。

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「いま」と向き合い未来への道をつくる

アートや作品制作に関する、高度かつ専門的・体系的な知識と技能の習得を目指します。これまでの美術史を学び、技法を幅広く習得しながら「いま」と向き合い、数ある作品制作の過程から、未来への起点となるアーティストとしての価値観を形成していきます。それらに加え、プロデュースやマネジメントなどの方法論を学び、ゲストによる講座、学内ギャラリーでの展示企画などを通して、主体性と創造性を持つ人材を育んでいきます。また、未来への最善の道を探るため、様々な分野の表現を複合的に取り入れながら、自らが理想とするゴールに向けて粘り強く探求し行動する力を養います。

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アートの力で人をつなぎ、社会をもっと幸せにする

アートの力で人と人を結び、社会のニーズに応える「ものづくり」ができるクリエイターを育てるコースです。様々な素材に触れ、彫刻、立体造形、フィギュア、人形制作、版画、平面など多様な表現を学びながら、造形力と創造力を身につけます。そしてたくさんのクリエイターと作品に出会い、感性を磨きながら、自分の個性を伸ばします。さらに展覧会やワークショップ、学外アートプロジェクトを積極的に行い実践力を磨くことで、視野を広げ、社会への関わりを意識し、コミュニケーション力を養います。それぞれが自分の持つアートの可能性を発見し、卒業後は、これからの社会をより豊かにすることができるプロのクリエイターを目指します。

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「素材」を生かし自分と世界がつながる方法を探る

陶土に触れた時の感覚や、ガラスの熱く輝く姿へのときめきは、リアルな体験から生まれるものであり、実感なくして真実は語れません。陶芸もガラスも、器からステンドグラスなどの私たちの生活に密着したものからアート作品まで、どんな表現にも対応可能な魅力をもった素材です。陶芸では手びねり、ろくろ、型による成形、ガラスでは吹きガラス、研磨、鋳造など多様な技法を学びながら、素材の特性を生かし、制作過程で表情が変化する素材と向き合いながら、独自の表現世界へと導きます。どのように思いや考えを実現すべきか、綿密な対話を重ねて、デジタル化の進む現代においてであっても、手で作ることの意味を問い続けながら自己表現を追求し、世界とつながる方法を見つけます。

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「自分の可能性」を探し個性あるクリエイターになる

1年次では、美術領域共通カリキュラム「ファンデーション」にて様々な表現方法を体験しながら、あわせて他コースの複数の専門実技も選択できます。絵画、彫刻、版画、工芸など幅広い美術の考え方と基礎的な技術を学ぶことができるため、これらを通して将来の進路や自分のやりたいこと、できることを探求します。2年次以降は、他の専門コースに移って、特定の分野に絞って知識や技術を学ぶこともできますし、美術総合コースのまま、美術領域の多様な専門コースの中から身につけたい技術や知識を選択して、自分らしさを発揮するクリエイターを目指すこともできます。

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興味は、やがて教養という力になる。

リベラルアーツとは「教養」を意味し、今、最も重要とされる学びの領域の一つです。リベラルアーツコースが目指すのは、現代社会で広く活躍できる豊かな知見と技術、思考力を備えたジェネラリストの育成。芸術大学の気風と専門性にふれながら、「社会」を呼び入れた教育を展開し、日本の芸術大学において先駆けとなる新しい学びをスタートさせます。

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舞台芸術作品が息づく空間を設計する人になる

舞台芸術は、舞台の上で繰り広げられる様々な物語の表現です。時代や国・地域、人物など、物語を取り巻く多くの観点について、調べたり検証したりしながら、事実を認識することから始まります。そして、舞台美術家は、その事実をどのように舞台芸術作品に反映させていくのかというクリエイティブな思考を十分に備えていることが重要です。一方では、舞台芸術に関わる多種多様なクリエイターたちとの協働作業が求められるため、チームワークを円滑に進めるコミュニケーション能力と、夢を体現していく実行力も必要です。舞台美術コースは、作品が呼吸する空間を創り上げる人材を養成します。

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芸術教育を通して、子どもの可能性を拓く感性と創造性を育む

子ども創作・表現コースでは、芸術教育の専門的な指導を通じ、子どもたちの豊かな感性と創造力を育む教員を養成します。歌や楽器演奏などの音楽分野と、絵や立体・工作、鑑賞などの美術・図画工作分野を中心に、それらが持つ教育的な意義や指導法について学ぶほか、幼稚園や保育所から小学校への連続性も考慮しながら、附属幼稚園をはじめ実際の教育・保育の現場で実践を重ねていきます。芸術大学ならではの環境を生かして、芸術学部で開講する科目も一部履修したりしながら、様々な芸術活動に向き合うことにより、自分自身も豊かな感性と表現のスキルを磨いていきます。

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書道学を学ぶことによって、書の実相を理論と実技を通して理解し、書の真髄を見極め作品を創作する力を育成します。

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博物館（Museum）は、人類が共有すべき様々な遺産を未来に継承するための学術・教育機関です。現在では、生涯学習の一環として、観光やまちづくりの拠点として、ますます重要な役割を果たしています。本プログラムでは、博物館とその周辺領域を対象に、教育、経営、展示、保存科学、情報メディア等の観点から総合的に学びます。主な科目には「博物館経営論」「博物館展示論」などがあります。

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美術、工芸、テキスタイル、デザイン、映像メディアなど、１年次にさまざまなビジュアル・アーツに関連する分野の学びを体験します。 その上で自分の進むべき方向を選択し、単に作品の制作で終わるのでなく、その先のアートマネジメントの方法論まで身につけながら、従来の美術領域の枠を越え、手づくりの造形からメディアアート、さらには情報テクノロジーのスキルまでを複合的に学べる教育を展開。 学生一人ひとりの個性と可能性を引き出し、プロの表現者への道を開くことをめざしています。

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文化創造学部　文化創造学科　文化創造学専攻（書道専修／観光専修）

【書道専修】
書道の書体・表現方法、書写指導を学び、文字・篆刻（てんこく）・水墨画など書道の全分野の専門技術を修得。書道の高等学校教員だけでなく、幼稚園・小学校・中学校でも書道・書写教育のできる教員を養成します。また提携校である中国美術学院への研修旅行・留学など、トップレベルの書を学ぶ機会も設けています。
また、国語の中学校・高等学校教員や、外国人に日本語を教える日本語教員の資格も取得が可能です。

【観光専修】
旅行業務取扱管理者の資格や文化財保護、著作権などに関するデジタルアーカイブの知識やDX 技術を身につけます。地域観光資源の情報発信に必要なコンテンツ作成、ドローンによる空撮、VR やARなどの技術を学び、卒業後は地域に貢献できる公務員をめざします。
また、中学・高校英語科教員免許だけでなく、観光に関する資格や教材開発に関する技術を取得し、地域文化教育に貢献できる人材をめざすこともできます。

【主専門・副専門システム】
書道専修、観光専修のある文化創造学部では『主専門・副専門システム』があります。
これは、自分が所属する「主専門(書道専修または観光専修）」とは別に、興味ある「副専門（他専攻・専修）」の科目も自由に組み合わせ、主専門と並行して履修できるシステムです。主とする専門能力に副専門の知識や技術をプラスすることで、複数の資格が取得でき付加価値が生まれ、就職の幅が広がります。

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陶芸、木工・彫刻、漆芸の各分野について創作を通して基礎から技術を身につけると共に、新しい価値を生み出すためのデザイン力を磨き、さらに作品を市場に提案するプロデュース力も合わせて身につけることができます。

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見る人の意識に強く訴え、伝える斬新なコミュニケーションを。

人や社会に「何かを伝えること」を目的にするグラフィックデザインを中心に扱います。新聞・雑誌・ポスターなどの広告をはじめ、パッケージ、書籍、サイン、Webなど、私たちに情報を訴えるさまざまなデザインを制作するスキルを身につけます。また、イラストやキャラクターデザイン、3D・CGの技法も習得します。

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空間づくりは、人を考えること。深い考察で、既成のデザインを超える。

人が心地良く過ごすには何が必要なのかを見つめ、具体的に空間を演出するインテリアや空間デザインのスキルを身につけます。扱うテーマは、住宅だけでなく、商業施設の店舗デザインやディスプレイデザインにも及びます。併せて、二級建築士をはじめ、インテリアプランナーやインテリア設計士などの実務的な資格取得をサポートします。

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生活からアートまで、受け継がれてきた文化をデザインの力で現代のくらしへ。

日常生活と芸術の間に垣根が存在しない日本文化の豊かな精神性に着目。雑貨からアートまで、メインカルチャーからサブカルチャーまで、デザイン的アプローチにより現代の感性にマッチした商品開発、イベント企画、プロモーションなどを行い、次世代へ繋ぐ豊かで力強い日本文化を創造します。

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デザインの力で文化財の価値を世界に発信する人材を育成する。

キュレーションやデザインによって文化財の価値を世界に発信する人材を育成する今までにないコースです。芸術表現や造形の基礎、文化財の調査方法等を学習した上で、展示・企画・編集デザインといったキュレーション系の演習・実習に取り組みます。卒業後は、博物館や美術館の学芸員をはじめ、観光業界や出版業界など、文化財の知見とデザインの発信力を求められる幅広い就職先が見込まれます。

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