音響が学べる大学・短期大学(短大)・専門学校一覧 [全国]

プロ仕様の実践的な環境で、業界に直結する優れた感性と技術を磨き上げる

＜音響・映像・照明コースの特長＞

◆専門的な知識を組み合わせる創造力や技術力を修得

◆プロの制作現場を再現した環境でスキルを磨く

◆実践的な番組・イベント制作でノウハウを学べる

音響、映像、照明に関する知識や技術を専門的に修得することはもちろん、これらを組み合わせた作品を制作していく創造力や技術力を養います。また、映像スタジオ、録音スタジオ、プロ仕様の機材などを用いた演習により、現場で求められる実践力を修得。他コースとのコラボレーションによる制作を通してノウハウの吸収を図ります。

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「テクノロジー」を生かし、音楽をつくり上げる

音楽の表現手法や創作の発想は、急速なテクノロジーの発達によって大きく変化しています。本コースでは、「今」の音楽表現に必要不可欠なデジタル技術やYouTubeなどの映像メディアとのコラボレーションなど、新たな発想による音楽教育を展開しています。そして、クラシックからロック、ゲームミュージック、アニソン、映画音楽、現代音楽まで幅広いジャンルの音楽表現を通して、音楽制作、レコーディング、音響PAについて学びます。音楽的・芸術的に優れた音を見極める能力を養い、多彩な分野で活躍するクリエイターや、アーティスティックな発想を持ったエンジニアなどの人材を育成します。

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「幅広い音楽」の中で、自分の音楽スタイルを磨く

授業を受ける中で、自分の目的や興味を見定め、それに合わせたカリキュラムを選択できることが、本コースの特徴です。最初の2年間は、音楽領域のコースをまたいで自分が受けてみたい科目を選び、実技科目も複数同時に選択することができます。この期間で自分の可能性をいろいろと試し、担当教員による指導やアドバイスを参考にしながら、進路について考えていきます。3年次に進級する時に、希望のコースを絞って選択することも、そのまま音楽総合コースで幅広く学ぶことも可能です。希望を叶えるカリキュラムを自分で組み立て、自分らしさを磨いていくことを目標にしています。

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ステージを「魅せる」スペシャリストになる

コンサートホールやライブハウス、野外フェスなど、様々な音楽の場面で心躍らせたり、元気をもらったりした経験のある方も多いのではないでしょうか。でも実はどんなに素晴らしい演奏やパフォーマンスでも、そのステージを裏から支えるプロフェッショナルがいなければ、観客に大きな感動は届けられません。本コースは、様々な音楽のライブやコンサートで活躍するステージスタッフを養成するコースです。音響や照明などの舞台技術や、ステージの企画・運営などを中心に学び、あらゆる音楽ジャンルのステージ創出を通して、人々に感動を伝えることができる人材を養成します。

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世界をつくる、「光」や「音」のデザイナーになる

舞台芸術作品の世界をつくりあげるために欠かすことができない「照明」と「音響」。それらのポジションでは、たくさんの機材を扱うための専門知識、技術的な確実性や安全性、創造性豊かなデザイン力とプランニング力、そしてほかのセクションと連携するためのコミュニケーション力も必要とされます。演出空間コースでは、それぞれの力を身につけながら、作品世界をつくりあげる「光」や「音」をデザインできる総合的な人材を養成します。

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映像・音響メディア分野

CM、メッセージ映像、ミュージックビデオ、ドラマ、ドキュメンタリーなどの制作をとおして、映像・音響による表現方法を身につけます。また、マスメディアやジャーナリズムについても学びます。作品の企画から完成までを協力して行うことによって、情報を効率的に表現・発信できる実践力やメディアを見つめ総合的に判断する力などが得られます。養われるチームワーク力は、メディア業界や広告業界だけではなく、さまざまな仕事で役立ちます。

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「情報システムコース」
システム開発、ネットワークの知識を学び、モバイルシステム、Webシステムなど最新技術によるアプリケーション開発技法を修得。ユビキタス社会のクラウドコンピューティングに対応し、情報社会の革新をリードする最先端の技術力を身につけ、ソフトウェア・ディベロッパー、システムエンジニア、システム管理者、システムインテグレータなど、ユビキタス時代の情報技術者として活躍できる人材を養成します。

「映像メディアコース」
映像技術、３Ｄ-ＣＧ、放送制作、デザイン理論、画像工学などを学ぶ。芸術的感性を活かして、映像作品、アニメーション、ゲーム、インタラクティブアートなどの作品制作を行い、ユーザーインターフェース設計、商品デザイン、ポスターのデザインなどを通して、メディアクリエータとして の基本を学習。広い視野で新しい表現の可能性を探究し、未来を生み出す創造力を養成します。

「サウンド制作コース」
音響制作・音楽制作を中心として、コンピュータを用いたサウンド制作に関するさまざまな知識と技術を学びます。音・音楽に対する繊細な感性や各種機材を扱うことのできる素養、また、音楽についての基礎的能力を活かして、MIDI技術やレコーディング技術を用いた音楽・音作品を制作し、音響機器の操作や音響のセッティングについて習熟します。舞台や放送で活躍できる音響技術者、サウンドクリエータ、音源開発エンジニアなど、サウンド関連のスペシャリストを養成します。

「メディアデザインコース」
グラフィックデザイン、Webデザイン、デジタルファブリケーションなど、情報メディアに関わるデザインを中心に学びます。CGや映像、CADなどさまざまな場面でデザインの視点を持ってプロダクト制作や企画提案ができるスキルを修得します。

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アーティストを輝かせる、音楽を支えるプロになる

社会学や経営学の観点をとりいれながら、音楽を届けるイベントの企画・制作・運営や舞台業務のマネジメントといった「アートプロデュース」を学びます。キャンパスの録音スタジオや実習室で、音響や照明、レコーディングなどの技術を身につけます。大阪市との連携事業やまちづくりイベントへの参加といった実践の機会も豊富。卒業後は音楽ホールやスタジオ、イベント企画会社への就職などの道がひらかれています。音楽を支え、届ける「アーティストと観客の架け橋」となる存在をめざします。

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