音楽･音響デザイン

作編曲から録音、ＰＡ、プロデュースまで！！次世代のクリエイターを輩出！！

音楽・音響デザインコースは、現代の音楽制作に必須であるコンピュータを中心として、大きくは「作編曲系」と「音響技術系」に分かれ、専門の指導陣によって必要な知識を隈なく提供しています。どちらかを専門に学ぶことも、両方の分野においてバランスをとりながら学ぶことも可能ですが、まずは自分の一番興味のある分野をしっかり学ぶことが重要となります。
「DTMを駆使して自分だけのサウンドを追求したい」「映画やドラマのように映像のための音楽を極めたい」「レコーディング技術、ミキシングを学びたい」「コンサートの音響を作り上げるPAエンジニアになりたい」そんな要望に応えるため、必要なカリキュラムと充実した環境が用意され、短期間で成果が上がるよう工夫されています。さらには個人の目的に応じて自由にカリキュラムを組み、志向に沿ったレッスンを受けることもできます。
また録音・PAエンジニアのための技術系授業においては、プロの現場でも使用されている機材が使われているため、学んだ技術は実際の現場で直ぐに役立てることができます。

メディアアーツ

映像と音響の融合により、新たな創造を生み出す

メディアアーツコースでは企画やシナリオ設計から撮影や編集に至るまでの映像制作のワークフローを総合的に学ぶことができます。特に、映像制作に必要な音楽や音響について深く学べるところは本コースの特徴のひとつです。「特殊機材研究」「色彩研究」「CG制作研究」の 3つの専門科目から授業を選択し、専門性を高めていくことができるカリキュラムになっています。
洗足学園音楽大学はプロユースの設備が整っており、本コース専用に作られた「S-STUDIO」は、映像の音声処理を行うMA という工程で使用されるスタジオで、最先端の立体音響システムであるDolby Atmos にも対応し、映画館のような臨場感のある音響と映像の融合を研究することができます。

音楽環境創造

創造性豊かな次世代イベントスタッフを目指す

音響、照明、制作、そして映像配信。音楽環境創造コースでは、これらを自在に組み合わせ、自分だけの学びをデザインできます。個々の個性を磨くと同時に、仲間との共創を通じて実社会で即戦力となる力を養います。
他の18コースと関わりながら様々なジャンルの音楽に触れ、その音楽の深層を学べる環境は、他では経験できない本学ならではのメリットです。

ワールドミュージック

世界の多様な音楽を探求し、新たな音楽の世界を創造する

ワールドミュージックコースは、「世界中の音楽｣という解釈のもと、20種類の多様な楽器の専門実技レッスンを開講しています。また、コースで選択した楽器と他のコースの専門実技レッスンを組み合わせて履修できるので、各自の志向に合わせた学習ができるフレキシブルなコースとなっています。
ジャンルを超えての複合的な学習は、鋭い感性や幅広い適応力を養い、豊かな表現力をもつ演奏家へ成長させてくれます。

ダンス

音大だからこそ手に入る、唯一無二の表現力

ダンスコースは、第一線で活躍する講師陣の指導のもと、「ジャズダンス」「テーマパークダンス」「ストリートダンス」「コンテンポラリーダンス」の4分野を軸に、実践を通じて高度な専門性を磨きます。さらに、ダンス＆ヴォーカルやK-POP、バレエ、フラメンコなど、ジャンルの枠を超えて幅広く学べるカリキュラムを展開しています。音楽大学という恵まれた環境を活かし、卓越した身体能力に加え、鋭い音楽センスを兼ね備えたダンスのスペシャリストを目指します。

声優アニメソング

多彩な分野で活躍できる、「声」のスペシャリストを目指す

声優、アニメソング、ナレーション分野を本格的な個人レッスンを通じてじっくり学べるコースです。歌、演技、ダンスなどの授業を興味に合わせて選ぶことができるだけでなく、音楽大学ならではの授業で、音楽理論も初歩から丁寧に学べます。演劇、ライブ、朗読劇、生アフレコなどの発表の機会が多く、他のコースとの協力で、生演奏と一緒にステージを作る経験もできます。

バレエ

華麗な公演の中で美しく成長する

バレエコースは、３つのバレエ団（谷桃子バレエ団、東京シティ・バレエ団、牧阿佐美バレヱ団）と提携して授業や公演を行っています。必修科目は「バレエ研究」のみで、バレエのレッスン以外に「コンテンポラリー」「キャラクター」「ジャズ」など様々なジャンルのダンスや、「舞踊史」「解剖学」などバレエに関連する講義科目があり、個々の興味やニーズに合わせて自由にカリキュラムを組むことができます。バレエスタジオとしてはかなり広い役230㎡のスタジオを７部屋備えており、充実した施設環境のもと、表現力豊かな次世代を担うダンサーを育成します。

音楽教育

音楽を通じて「教え、育むチカラ」を学ぶ

音楽教育コースは、教員を養成する「教育学部」とプロの音楽家を育てる「音楽学部」の両方の特徴を持つコースです。
音楽の専門的な演奏力や知識にくわえ、教育の理論や指導法も深く学ぶことができます。そのため、中学校・高等学校の音楽科教員や吹奏楽・合唱の指導者など、将来的に音楽を教える仕事を目指す人にとって大きな強みになります。
大学4年間で、教育の現場で力を発揮できる技能と知識を身につけ、向上心を持つ教員・指導者として活躍できる人材を育てることを目標にしています。

電子オルガン

クラシックからポピュラーまで、電子オルガンの可能性を無限に広げる

電子オルガンコースは、クラシックとポピュラーの両音楽ジャンルを専門的かつ横断的に学べる実践カリキュラムを確立し、多種多様な音楽スタイルを網羅した授業と豊富な演奏機会により、個々の表現を広く、深く磨き上げます。
プロから直接指導を受ける「ポピュラーアンサンブル」では、第一線の現場感覚を習得でき、さらに独自手法のアンサンブルや他コースとのコラボレーションを通じて、多様化する現代の音楽シーンで活躍できる演奏家や教育者を育成します。

ミュージカル

「歌」「ダンス」「演技」の多彩な舞台経験を重ね、次なる飛躍へ

ミュージカルは、歌・ダンス・演技をすべて含む総合舞台芸術です。本コースでは、第一線で活躍する講師陣が、声・身体・言葉の表現力を理論と実技の両面から徹底的に指導し、プロとして舞台で活躍できる人材を育成します。ニューヨークやロンドンの俳優養成プログラムを参考に、テクニックとパフォーマンスの両方を高めるカリキュラムで、魅力的な舞台人を目指します。

管楽器

多彩な合奏授業で、表現技術を習得

管楽器コースは、第一線で活躍する一流プレイヤーから直接、高度な技術と思考を学びます。最大の特徴は、圧倒的なステージ数です。洗足ウインド・シンフォニーをはじめ、吹奏楽、オーケストラ、室内楽など多様なアンサンブルを経験することができます。プロの感性に触れながら数多くの本番を重ねるサイクルが、確かな演奏力と現場適応力を育みます。充実した施設環境のもと、個々の可能性を最大限に引き出し、次世代を担うプレイヤーへの成長を目指します。

ロック&ポップス

時代を刺激するオンリーワンの音楽人を目指す

ロック＆ポップスコースのレッスンは、１年間を6ターム（期間）に分けて、タームごとに講師を選択できます。自分に必要な技術・知識は何かを考え、それを与えてくれる講師をタームごとに自ら選択し、自分だけのレッスンプログラムを組むことができるのは、本コースの魅力の一つです。
また、演奏技術だけでなく、ライブパフォーマンスを含めた「観客に伝える力」を養うため、数多くのステージ経験を重視しています。トレンドの移り変わりが早い音楽業界で、常にオンリーワンの価値を発揮できる表現者の育成を目指しています。

ジャズ＆アメリカンミュージック"JAM"

ジャズをベースに学び、自分自身の音楽をリスナーに届ける

ジャズ＆アメリカンミュージック“JAM”コースは、洗足学園が28年にわたり培ってきたジャズ教育を継承し、その領域をあらゆるアメリカンミュージックへと広げるために設立されました。多様なカリキュラムを提供しており、基礎から応用まで幅広くカバーし、ジャズの核心的な技術や理論をしっカリと身につけることが可能です。また、国際的に著名なジャズミュージシャンを招いての講演やコンサートを頻繁に開催しており、世界的な音楽家と直接交流し学ぶ貴重な機会が得られます。
「ジャズを深く追求したい」「初歩から学びたい」「ジャズを学び、自分の好きなジャンルに活かしたい」。JAMコースは、音楽を志すあらゆる学生の目標を全力でサポートします。

作曲

作品発表を通して自らの表現を追求し、作曲家として羽ばたく

作曲コースでは、「作曲技法」および「作曲理論」の2系統の個人レッスンを軸とし、作曲における確かな基礎力と豊かな創造性の修得を目指します。
各専門分野に精通した講師陣による個別指導のもと、独奏曲から室内楽、合唱、吹奏楽、さらには管弦楽に至るまで、多様な形態の作編曲を実践的に学習できる環境を整えています。多ジャンルのコースが共存する本学の特性を活かし、和声学やコンピュータを用いた音楽制作など、現代の音楽シーンに即した技術を幅広く習得できます。

現代邦楽

日本の伝統音楽に熟達し、時代の先を見て、新しい音楽を発信する

現代邦楽コースでは、基本奏法の習得や演奏技術の向上はもちろん、合奏等の演習を通じて音色にこだわった厳密な音程(音律)とリズム(間)に対する感覚を養い、演奏家としての音楽的基礎能力を身につけます。古典から現代曲、西洋音楽まで幅広いジャンルを扱い、創作や即興演奏にも取り組むことで、多彩な表現に対応できる演奏力を磨くだけでなく、周辺のアジア諸国の民族音楽と日本の伝統音楽との関係について深く考えることで、より国際的な視野をもった音楽の学びや探究ができるようになります。口伝を基本としてきた伝統を尊重しつつ、現代社会における多様性と即応性を備え、その魅力を広く深く伝えられる演奏家の育成を目指します。

声楽

クラシックの発声を基にどのようなジャンルにも対応

声楽コースは、「歌曲」「オペラ」「宗教音楽」「合唱」に「ポピュラー音楽」を加えた学びの5本柱により、幅広いジャンルに対応出来る声の技術と表現力を磨きます。身体全体を楽器として響かせる伝統的な発声法を基礎に、ミュージカルやポピュラー音楽のスキルも習得し、多様なシーンで活躍できる声楽家の育成を目指しています。
また、学生自らが演奏会を企画し、学内外のステージに立つ実践的な学びを通して、将来の舞台人に不可欠な現場対応力と確かな実力を身につけます。

ピアノ

ピアノを“武器”に、舞台で通用する演奏力と表現力を身につける

ピアノコースは、年間30回の個人レッスンで一人ひとりのレベルに合わせて基礎から演奏技術を鍛え、身体の使い方を理解して演奏に生かす授業も行います。ソロに加え、アンサンブルや伴奏法などを通して音楽的コミュニケーション力と表現力を高め、多くの演奏機会の中で緊張を克服し、強い精神力と高い演奏スキルを身につけられるカリキュラムです。卒業後にピアノを強みにさまざまな分野で活躍できる人材の育成を目指しています。

弦楽器

一流のレッスンに磨かれ、演奏家への道が開かれる

弦楽器コースは、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープと5種類の専攻があります。
日本のトッププレイヤーによる年間30回の個人レッスンに加え、世界的な音楽家によるマスタークラスを開講しており、第一線のスペシャリストから、音楽を表現する技術と感性を余すところなく学ぶことができます。
また、オーディションで優秀な成績を収めた学生は、著名指揮者のもとオーケストラと共演することも可能です。
クラシックに留まらず、ロック＆ポップスやミュージカルなど他コースとのコラボレーションも行っており、多彩なアンサンブルを経験通して現代の音楽シーンに求められる柔軟な表現力を養います。

打楽器

価値ある「音色」を目指し、個性を磨く

打楽器コースでは、打楽器を単なるリズム楽器として捉えるのではなく、より豊かな表現力を追求し、多様な演奏形態に即座に対応できる応用力を養います。そのプロセスを通じて、プロの演奏家や教育者はもちろん、社会福祉分野など幅広い領域で活躍できる音楽家の育成を目指しています。単に「叩く」という技術の習得に留まらず、言葉にならない想いを音色に託す感性と技法を追求します。
恵まれた環境での経験を楽しみながら、打楽器を通してあなただけの音楽を見つけてください。