美術が学べる大学一覧 [全国]

伝統と挑戦、日本文化の担い手

日本画の伝統と様式を認識・学修し、次世代における日本画の立場・役割を幅広く追究し、新たな可能性を探ります。
日本画独自の画材を使用し、伝統を踏まえた多彩な表現・技法を学びながら学生一人ひとりに確保された充分な制作スペースで授業時間以外でも自由に制作可能な環境で学ぶことができます。

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次代の洋画壇を担うアーティストをめざして学ぶ

伝統的な油彩画はもちろん、多種多様な技法（古典技法・テンペラ技法・フレスコなど）や画材（アクリル・水彩・版画技法）を身につけながら平面絵画を自由に制作・研究することができます。
多様で自由な平面絵画を制作することを目的に考えられたカリキュラムによって「描く力」と「表現力」を身につけ、多様な画材と技法を習得できます。

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時代が求めるこれからの立体表現の形がここに

３ＤＣＧ制作に必要なモデリングの基礎技法や概念を、実際の粘土によるモデリング制作と、３ＤＣＧソフトを用いたモデリング制作とを並行して実施することで、創造性にあふれた質の高い作品を生み出すことのできる３ＤＣＧクリエイターや３Ｄモデラ―を育成していきます。
フィギュアの原型制作の技術や３ＤＣＧによるＸＲコンテンツの開発に携わったりなど、これからの高速通信社会に対応できるスキルが身につきます。

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アートだけじゃない。イラストだけじゃない。どちらもあるから私らしい。

イラストを基礎造形から、多種多様なメディアで使用することを想定した応用的な制作まで幅広く学びます。
絵画理論から基礎造形力を身につけ、イラストレーションに必要な「描く力」を徹底して身につけます。また、デジタルツールを使った、イラストレーションの授業があり、現代社会に必要とされるデジタルスキルを身につけ、デジタルイラストレーションを学びます。

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美術学科日本画専攻

基礎教育から独創的な表現に至る指導で、創造性に富んだ人材を育成する
◎目標
伝統的絵画表現と、自由な表現とを両立した、広い視野を持つ日本画作家の輩出を目標としています。多様な授業を通して、知識、技術を修得し、これからの文化芸術の創造・発展に貢献することを理念としています。

◎アトリエ紹介
各学年に1つの教室が割り当てられ、個々に制作スペースが設けられています。
同級生と共に日々研鑽を積みながら課題に取り組み、教室は大学祭の展示や準備など、学生生活で最も多くの時間を過ごす場所となっています。
課題は主に50号から100号の作品を制作し、4年次には卒業制作として150号の大作に取り組みます。

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美術学科油絵専攻

絵画技術の的確な修得を強固な基盤にし、芸術の新しい造形と表現の可能性を探る
◎目標
本学油絵専攻では、西洋美術を本質的に理解するために、素描などの絵画造形の基礎となる技能の修得に重点を置きながら、芸術の多様性を知り、新たな自己の表現を確立することのできる教育を目標にしています。
◎授業概要
１，２年次の基礎課程では、絵画の基礎的な造形力と構成力、発想力を養う授業を行います。３年次で自由制作研究と古美術研究旅行を通して表現者としての問題意識の萌芽を促し、4年次に集大成として卒業制作を行います。

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美術学科彫刻専攻

基礎実習と実材研究を通して新たな彫刻表現を探究する
◎目標
古代から現代に至る彫刻表現について、実習（塑造・木・石・金属・ミクストメディア・セラミックス・３Dモデリング)を通して学習し、獲得した専門性を持って国際社会、地域社会で活躍できる人物を育てます。
◎授業概要
１、２年次では、人体塑造と素材ごとの技術習得を中心に彫刻表現の基礎を習得し、３年次以降は応用的表現を学びます。また、古美術研究旅行、彫刻論の授業では彫刻の歴史や現代の多様な表現についての知識を学びます。

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