美術が学べる大学・短期大学(短大)一覧 [全国]

多方面で活躍できる芸術スキルを養う

＜美術・デザインコースの特長＞

◆マンツーマン指導で創作活動に必要なスキルを修得

◆様々な作品制作を通じて実践的な表現力を磨く

◆コンクール出品など、実力を試す数々の機会に挑戦

デッサンや立体造形のように、実際に自分の手を動かしながら学んでいくことで、アーティストやデザイナーに代表されるクリエイティブな仕事に必要な力を基礎から段階的に身につけられます。また、演習を通じてくり返し表現手法を磨いていくプロセスから、イメージをアウトプットする速度や精度を高められるのも特長です。

続きを読む

最新テクノロジーで、仏教文化遺産の魅力に迫る

2023年4月開設の仏教文化遺産コースでは、国内外での調査・検証のフィールドワークを行いながら、仏教が生み出した建築や芸術、芸能、文芸といった日本の文化に影響を与えてきた仏教文化遺産について研究していきます。地域別、分野別の多彩なフィールドワークを「学び」の中心に配置し、大正大学ならではの仏教文化教育を展開します。

続きを読む

伝統を見つめて新しい価値を創造する

　今日、絵画の世界では表現の多様化が進み、既存の分野を横断する新しい様式に対応できる柔軟な発想力が求められています。芸術の意味や価値観が日々変化する現代においては、より一層、基礎的な造形力や安定した思考力が重要となってきています。
　本専攻では、美の原点を大切にしながら、次の領域へと誘う表現の可能性を広げることを目指して、実際に他分野の本格的な制作に触れる機会を豊富に用意しました。伝統を経験的に学修することで、社会に新しい価値を創造できる革新者の育成に取り組んでいます。
　絵画では対象を的確にとらえる「観察力」、絵画的な見方や考え方につながる「発想力」の理解と、感受したものを再現できる「描写力」の養成を通して、制作に必要な技術の習得を目指します。基礎的な造形力を身に付けると同時に、画材や素材・造形技術の理解にも取り組み、知識や理解を深めることによる表現意識の形成へと向かいます。
　これら美的経験の積み重ねにより制作の主題や方向性を確立する中で、現代美術展をはじめとする公募展への入選や受賞、また、卒業制作につながる描画の試行と実践を行います。
　このように、それぞれが制作に取り組み主体性を身に付けることは、美術分野に限らず、社会に対して表現力を応用し自身を強く発信できる「人間力」を得ることへとつながっています。

続きを読む

文化創造学部　文化創造学科　文化創造学専攻（書道専修／観光専修）

【書道専修】
書道の書体・表現方法、書写指導を学び、文字・篆刻（てんこく）・水墨画など書道の全分野の専門技術を修得。書道の高等学校教員だけでなく、幼稚園・小学校・中学校でも書道・書写教育のできる教員を養成します。また提携校である中国美術学院への研修旅行・留学など、トップレベルの書を学ぶ機会も設けています。
また、国語の中学校・高等学校教員や、外国人に日本語を教える日本語教員の資格も取得が可能です。

◇在学生５名が日展に入選
書道専修の学生が日本美術展覧会に出展し、令和5年度は在学生５名が入選しました。書部門では8,822点の出品があり、そのうち1,112点が入選と難関です。学生同士が切磋琢磨し合い取り組むことで、日々の鍛錬が教育・文化継承につながります。

【観光専修】
旅行業務取扱管理者の資格や文化財保護、著作権などに関するデジタルアーカイブの知識やDX 技術を身につけます。地域観光資源の情報発信に必要なコンテンツ作成、ドローンによる空撮、VR やARなどの技術を学び、卒業後は地域に貢献できる公務員をめざします。
また、中学・高校英語科教員免許だけでなく、観光に関する資格や教材開発に関する技術を取得し、地域文化教育に貢献できる人材をめざすこともできます。

◇各観光地を訪れ、実践することで楽しく学ぶ
観光専修では、各観光資源地の支援により岐阜県内外（沖縄・長野・奈良・岐阜の高山、笠松など）に観光学習の拠点を設けています。各観光実践地では地産品の商品化、アーカイブ、世界遺産「白川郷」の伝統文化の理解など、実践を伴う多彩な学修を行っています。

【主専門・副専門システム】
書道専修、観光専修のある文化創造学部では『主専門・副専門システム』があります。
これは、自分が所属する「主専門(書道専修または観光専修）」とは別に、興味ある「副専門（他専攻・専修）」の科目も自由に組み合わせ、主専門と並行して履修できるシステムです。主とする専門能力に副専門の知識や技術をプラスすることで、複数の資格が取得でき付加価値が生まれ、就職の幅が広がります。

続きを読む

美術って何だろう、誰のためにつくっているのだろう、その考え方を学びます。

従来までの、油画、日本画、彫刻、コンテンポラリーアートという分野に分けるという考え方は、それぞれの分野の純粋性・自立性を保つためには有効ですが、その相互の関係を構築するためにはむしろ弊害になっている傾向もあると思います。それぞれを美術表現領域という一つの研究領域に統合した上で、それぞれの研究者が相互に関わり合い自由に活動できる環境を目指したいと思います。美術表現領域は、美術とは何か、芸術とは何か、という本質的な問いかけを含んでいます。正確に言えば “美術理論” というべき領域です。大学教育の芸術理論の根幹を担います。

続きを読む

見て感じる、見て考える、共感する、その方法とプロセスを学びます。

私たちがその大半を視覚を通じ受け取っているメッセージが、テキストとビジュアルの統合もしくは単体として物語の姿で現れたとき、そこから得られるものは新たな知や深い感動、行動を促す契機、新たな人生観です。エンタテインメントやデザインなどの分野にある、イラストレーション、マンガ、コミックイラストレーション、グラフィックデザインなどに共通する「伝えること・伝わること」について、深い考察と創造の探究により洞察力を養い、本質や意図を内包するメッセージが人々の心に強く響くよう視覚表現へと昇華させることを目指します。

続きを読む

分かりにくいことを分かりやすく伝える。見てわかるとはどういうことか。その考えや技術を学びます。

複雑な統計データも言葉にできない思いも、目に見えない情報を形にして表現することは、「だれに、何を、どうして、どうやって伝えるか」を常に考えて制作することです。多様化が進むメディアの時代に寄り添って、デザイン、芸術、エンタテインメントの分野で、映像、アニメーション、3DCG、ゲーム、Web、プログラミングや人工知能のスキルを身につけます。先端メディア技術と積極的に向き合って、社会との関わりを深めながら制作・研究していきます。

続きを読む