映画･映像が学べる大学・短期大学(短大)一覧 [全国]

サウンド＆映像領域

３ＤＣＧや映像、アニメーションの原理や表現・制作技法、さらにはサウンド制作技法やメディアアートの企画・制作について探求します。

ＫＥＹＷＯＲＤＳ
●映画制作、アニメーション制作、３ＤＣＧ制作
●サウンド
●メディアアート・パフォーミングアーツ

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演習に特化した学びでプロデュース力を養う 権利ビジネスに関する様々な知識を身につける

音楽プロデュース、マネジメント、権利ビジネスを学びの柱に、本コースならではの実学カリキュラムを展開することで、現実に即した社会に近い音楽ビジネスを学びます。コンサートビジネス、ソーシャルメディアと音楽の現状、マネジメントで活用できる心理学など、多様な視点から学べる科目を通して理解を深めていきます。

◆コンサートビジネス研究
コンサートビジネスの歴史と現在の課題を研究し、次世代ライブエンターテインメントについて自分なりの考え方を修得することで、コンサートをつくるためのスキルが身につきます。

◆出版編集ソフト演習
架空のイベントを企画し、そのフライヤーを作成します。コンセプトから最終的な作品づくりまで学び、自分なりの表現方法を磨いていきます。

◆音楽マネジメント研究
音源制作・アーティスト育成・コンテンツ制作などを通じて、音楽ビジネスの様々な場面でのマネタイズとコンプライアンスを学び、事業運営に必要なビジネススキルを養います。

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映像・音響コース

CM、メッセージ映像、ミュージックビデオ、ドラマ、ドキュメンタリーなどの制作をとおして、映像・音響による表現方法を身につけます。また、マスメディアやジャーナリズムについても学びます。作品の企画から完成までを協力して行うことによって、情報を効率的に表現・発信できる実践力やメディアを見つめ総合的に判断する力などが得られます。養われるチームワーク力は、メディア業界や広告業界だけではなく、さまざまな仕事で役立ちます。

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エンタテインメントの世界へ業界直結型という学びのスタイル。

映像芸術コースでは、映画・映像・芸能・音楽の世界で活躍できる、デジタル時代に対応した人材の育成をめざします。「制作・演出」「映像技術」「映像美術」「アニメーション・CG」「芸能」「ステージ」「サウンド・音楽」「エンタテインメント・ビジネス」からなる将来の目的に合わせて選ぶ８つの分野はすべて業界に直結。日活撮影所との提携で実現した、首都圏では唯一の「撮影現場での学び」を始め、舞台・ドラマ・映画への出演、音楽会社・芸能事務所でのインターンシップなど、即戦力を養えるカリキュラムが展開されます。

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日々進化のデジタル表現。最新技法とスキルを習得

　デジタルによる表現は、私たちの身の回りにあふれ、その技術は日々進化しています。コンピューターで作成されたキャラクターがスマートフォンのゲームの中を動き回り、プロジェクションマッピングのイベントは大きな話題を集めています。メディア専攻では基礎的なプログラミングはもちろんのこと、こうしたデジタルによる表現の最新技法を学びます。デジタルイラストレーションや写真加工に必要な技術を学ぶCGの授業では、ペンタブレットと呼ばれるペン型入力装置とグラフィック加工専用ソフトウェアを使用します。そこではプロのアーティストと同じような作業環境で制作工程を学びます。また、3DCGによる仮想空間やキャラクター制作に加え、アニメーションなどにも挑戦します。ウェブデザインやゲームデザインの授業においても、基礎的なデータの扱い方やその技術的な理解、制作スキルの習得に加え、デザイン的な感性も磨きます。メディア専攻での幅広い学びと発想力の習得が、即戦力人材を養成します。
　他専攻の知識やスキルと有機的に関連してくるのも、メディア専攻の学びの特徴です。例えば、デザインの授業で学んだ色彩の知識をウェブサイト制作に活かすことや、映像の授業で習得した編集スキルをプロジェクションマッピングの制作に応用するなど、複合的な表現に対応できる人材を育てます。

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進化を続ける情報社会をリードエンジニアやクリエーターを目指します。

「情報システムコース」
AI（人工知能）やロボットによる未来社会に先進のICTで羽ばたく情報技術者を養成。
システム開発、ネットワークの知識を学び、モバイルシステム、Webシステムなど最新技術によるアプリケーション開発技法を修得。ユビキタス社会のクラウドコンピューティングに対応し、情報社会の革新をリードする最先端の技術力を身につけ、ソフトウェア・ディベロッパー、システムエンジニア、システム管理者、システムインテグレータなど、ユビキタス時代の情報技術者として活躍できる人材を養成します。

「映像メディアコース」
CGや実写映像に加え、VR,3D映像、360度映像など次世代のスペシャリスト養成。
映像技術、３Ｄ-ＣＧ、放送制作、デザイン理論、画像工学などを学ぶ。芸術的感性を活かして、映像作品、アニメーション、ゲーム、インタラクティブアートなどの作品制作を行い、ユーザーインターフェース設計、商品デザイン、ポスターのデザインなどを通して、メディアクリエータとして の基本を学習。広い視野で新しい表現の可能性を探究し、未来を生み出す創造力を養成します。

「サウンド制作コース」
サウンド制作や音響効果のフィールドで活躍する音のスペシャリストを養成。
音響制作・音楽制作を中心として、コンピュータを用いたサウンド制作に関するさまざまな知識と技術を学びます。音・音楽に対する繊細な感性や各種機材を扱うことのできる素養、また、音楽についての基礎的能力を活かして、MIDI技術やレコーディング技術を用いた音楽・音作品を制作し、音響機器の操作や音響のセッティングについて習熟します。舞台や放送で活躍できる音響技術者、サウンドクリエータ、音源開発エンジニアなど、サウンド関連のスペシャリストを養成します。

「メディアデザインコース」
情報創造、コミュニケーションのためのデザイン技法を修得、社会の問題を解決できる人材を養成。
グラフィックデザイン、Webデザイン、デジタルファブリケーションなど、情報メディアに関わるデザインを中心に学びます。CGや映像、CADなどさまざまな場面でデザインの視点を持ってプロダクト制作や企画提案ができるスキルを修得します。

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近年、ゲームやCGなどのデジタルコンテンツの市場規模は一貫してプラス成長を維持しており、企業からのCGやゲームなどに対するニーズは高まる一方です。CGはゲームグラフィックスや映画、CMなどさまざまな表現に用いられる技術であり、現実をも超えるような臨場感のある世界をつくり出すことができます。
CG・ゲームコースではCGの制作技術とともに造形、色彩などの美術の基礎を学んだ上でゲームデザインへの展開を行います。それにより、CGの枠にとどまらない複合的な表現力・創造力を身につけることができます。

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映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を教育し、ネットワークで結ばれた現在の社会に映画・映像作品のインパクトを見直し、発表していく力を身につけます。映像作品の手法には大きく分けて実写とアニメーションがあります。各手法で用いられる技術や機器、表現方法は異なり、技術と同じく重要となるのはストーリーや登場人物（キャラクター）などの企画・演出面の構成力です。これら映像表現の基盤となる文化的知見と技術的基礎知識を学び、幅広い映像制作を体験することで、複合的にかけ合わせられるような新たな表現を提案することのできる映画監督、映像作家、アニメーター等の養成を目指します。

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