ＣＧ・ＷＥＢデザインが学べる大学一覧 [全国]

ゲームプロデュースコース

ゲーム開発のプログラミング技術を基礎から論理的に学ぶことができます。さらにAI技術やゲームデザイン、チームでの開発手法、コンテンツ流通や知的財産等の関連する知識も身につけ、進化・発展するデジタルエンタテインメント産業の最前線で活躍するクリエイターを育成します。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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進化を続ける情報社会をリードエンジニアやクリエーターを目指します。

「情報システムコース」
AI（人工知能）やロボットによる未来社会に先進のICTで羽ばたく情報技術者を養成。
システム開発、ネットワークの知識を学び、モバイルシステム、Webシステムなど最新技術によるアプリケーション開発技法を修得。ユビキタス社会のクラウドコンピューティングに対応し、情報社会の革新をリードする最先端の技術力を身につけ、ソフトウェア・ディベロッパー、システムエンジニア、システム管理者、システムインテグレータなど、ユビキタス時代の情報技術者として活躍できる人材を養成します。

「映像メディアコース」
CGや実写映像に加え、VR,3D映像、360度映像など次世代のスペシャリスト養成。
映像技術、３Ｄ-ＣＧ、放送制作、デザイン理論、画像工学などを学ぶ。芸術的感性を活かして、映像作品、アニメーション、ゲーム、インタラクティブアートなどの作品制作を行い、ユーザーインターフェース設計、商品デザイン、ポスターのデザインなどを通して、メディアクリエータとして の基本を学習。広い視野で新しい表現の可能性を探究し、未来を生み出す創造力を養成します。

「サウンド制作コース」
サウンド制作や音響効果のフィールドで活躍する音のスペシャリストを養成。
音響制作・音楽制作を中心として、コンピュータを用いたサウンド制作に関するさまざまな知識と技術を学びます。音・音楽に対する繊細な感性や各種機材を扱うことのできる素養、また、音楽についての基礎的能力を活かして、MIDI技術やレコーディング技術を用いた音楽・音作品を制作し、音響機器の操作や音響のセッティングについて習熟します。舞台や放送で活躍できる音響技術者、サウンドクリエータ、音源開発エンジニアなど、サウンド関連のスペシャリストを養成します。

「メディアデザインコース」
情報創造、コミュニケーションのためのデザイン技法を修得、社会の問題を解決できる人材を養成。
グラフィックデザイン、Webデザイン、デジタルファブリケーションなど、情報メディアに関わるデザインを中心に学びます。CGや映像、CADなどさまざまな場面でデザインの視点を持ってプロダクト制作や企画提案ができるスキルを修得します。

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ゲームプロデュースコース

ゲーム開発のプログラミング技術を基礎から論理的に学ぶことができます。さらにAI技術やゲームデザイン、チームでの開発手法、コンテンツ流通や知的財産等の関連する知識も身につけ、進化・発展するデジタルエンタテインメント産業の最前線で活躍するクリエイターを育成します。

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CGアニメーションコース

映像コンテンツ制作に必要な技術や理論に加え、CG制作の一連のプロセスやプログラミングを基礎から学ぶことができます。プロジェクションマッピングやリアルタイムCGなど最先端のメディアテクノロジーを通じて、見るものに驚きを与えるようなデジタルエンタテインメントの未来をデザインする人材を育成します。

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近年、ゲームやCGなどのデジタルコンテンツの市場規模は一貫してプラス成長を維持しており、企業からのCGやゲームなどに対するニーズは高まる一方です。CGはゲームグラフィックスや映画、CMなどさまざまな表現に用いられる技術であり、現実をも超えるような臨場感のある世界をつくり出すことができます。
CG・ゲームコースではCGの制作技術とともに造形、色彩などの美術の基礎を学んだ上でゲームデザインへの展開を行います。それにより、CGの枠にとどまらない複合的な表現力・創造力を身につけることができます。

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日々躍進・発展するデジタル技術。本コースでは、プロジェクションマッピング、ヴァーチャルリアリティ、インタラクションなど、多彩な分野を対象に「動き」のデザインを捉え、新たな造形や色彩、運動、インタラクションを探求します。
WEB分野とデジタルデザイン分野など、デジタルデザインの技術を総合的に学び視野を広げることで、デジタルデザイン技術の応用力を修得します。デジタルコンテンツの創造のほか、実写編集も学び、映画とは別発想で映像作品をディレクションできる能力を養成します。

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時代が求めるこれからの立体表現の形がここに

３ＤＣＧ制作に必要なモデリングの基礎技法や概念を、実際の粘土によるモデリング制作と、３ＤＣＧソフトを用いたモデリング制作とを並行して実施することで、創造性にあふれた質の高い作品を生み出すことのできる３ＤＣＧクリエイターや３Ｄモデラ―を育成していきます。
フィギュアの原型制作の技術や３ＤＣＧによるＸＲコンテンツの開発に携わったりなど、これからの高速通信社会に対応できるスキルが身につきます。

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企画発想力を養い、提案力のあるデザイナーをめざして学ぶ。

生活を豊かにするもの＝製品・プロダクトのデザインと、ものと人の関係が作り出す空間デザインを学びます。
使う人の視点に立った“ユニバーサルデザイン”の考え方や、環境や社会にやさしい“サスティナブルデザイン”の考え方で地球環境の保護保全につながる新素材、あるいは技術の活用など、社会的な視点を取り入れた課題に取り組むことで企画発想力を養い、提案力のあるデザイナーを育てます。

～学びのプログラム～
「製品デザイン」
・美しく使いやすいカタチを生み出すトレーニングをします
・作りたいカタチを伝える製図やCADの技術を学びます
・世の中に求められる製品は何か？発想する力をつけます

「空間デザイン」
・模型やスケッチを通して空間をイメージする力をつけます
・モノと人のよりよい関係（居心地の良い空間）をつくります
・地域特性や周辺環境にあわせ、調和のとれた空間をつくります

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企画発想力・クリエイティブな情報発信力のあるデザイナーをめざして学ぶ。

表現の基礎となるグラフィックデザインを中心に、IT環境にも対応したデザインの手法を学びます。
様々なコンテンツ制作に欠かせない写真や映像などの基本情報を習得すると同時に、実践的な授業を通してデザイナーに求められる企画発想力とクリエイティブな情報発信力を身に付けます。
気づく力「発想力」、組み立てる力「計画力」、視覚化する力「表現力・造形力」、そして伝える・繋ぐ力「コミュニケーション力」を養い、実践力のあるグラフィックデザイナー、アートディレクター、映像クリエイター、カメラマンを育成します。

～学びのプログラム～
「グラフィックデザイン」
●グラフィックデザイン演習
●広告デザイン実習

「インタラクティブデザイン」
●インタラクションデザイン実習
●情報デザイン実習

「写真・映像」
●映像表現実習
●フォトデザイン実習

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次世代のマンガを担うアーティストをめざして学ぶ。

今や日本の文化として世界が認めるマンガは、アニメーションやイラストレーションを含め、「人を引き付ける」情報伝達の貴重なツールになっています。
また、周辺領域であるグラフィックデザインとの親和性も高く、広告メディアでマンガ表現が活用されるなど広がりを見せています。
デザインとマンガを描く力を身に付け、書籍としてのマンガの枠を越えた表現者の育成を目指します。

～学びのプログラム～
マンガをコミュニケーションツールと捉え、2つの視点から学びます。マンガ、イラスト、アニメなどの「描く力」を身につけるとともに「マンガ文化」への理解を深めます。

「描く力を身につける。」
●キャラクターデザイン ： キャラクター制作に必要なスキルである人物、動物クロッキーを観察力と描写力を習得します。
●イラストレーション ： 出版業界での活動を想定し、魅力あるイラストを作成するためのテクニック（レイアウト、構図、背景処理、カラーリングなど）を習得します。
●マンガ制作 ： 数ページ以上のマンガ制作に取り組みます。テーマやタイトルなどの課題に合わせてマンガの制作工程を学びます。
●脚本・ストーリー ： 脚本に必要なストーリー展開力を養います。起承転結や読者を引きつけるための創意工夫、またストーリーを作成するためのアイデアや方法などを習得します。

「マンガ文化を理解する。」
●マンガ史・マンガ文化 ： マンガの起源やどのような変種をたどって今に至るのかなど、時代とともに変化したマンガの歴史を学びます。多様化する現代マンガの事例を、時代背景や産業との関わりなどを踏まえて学習します。また、マンガと社会のつながりを考え、文化交流や地域振興などにつなげます。

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